По случаю Дня украинского кино, отмечаемого в субботу, 12 сентября, КиноОбоз взял интервью у известного украинского продюсера Олега Кохана. 

Правильно ли праздновать День украинского кино, если украинского кино как такового нет? Может, стоит сначала развить киноиндустрию, а потом устраивать праздник?

- А кто устраивает празднования? Парадов и поздравительных телеграмм от первых лиц я не видел. У меня, например, каждый день – это день кино. И каждый день праздник.

-  В практике мировой дистрибуции период коммерческой эксплуатации фильма – минимум 7 лет. Наш первый фильм выпущен в 2007-м. Из этого периода (следующие 2 года) вычтите цикл фестивального продвижения, где формируется коммерческая и культурологическая ценность кинопродукта. Вот и выходит, что подводить итоги пока рано. Мы не занимаемся фильмами, которые зависят от первого уикенда. 

- «Мелодия для шарманки» Киры Муратовой выйдет в прокат сразу после национальной премьеры, которая запланирована на октябрь в рамках программы «Помочь так легко», а все деньги от проката пойдут в помощь беспризорным детям. Раньше выпустить картину не могли, так как фильм после мировой премьеры в основном конкурсе Московского кинофестиваля, где картина была отмечена тремя призами, принимает участие в других международных форумах – самом большом в мире кинофестивале в Торонто, а затем в МКФ в Рейкьявике.

-  Я все время говорю о том, что нужно снимать качественное кино. Так вот, кино Муратовой – это знак качества. Это кино, понятное во всем мире и актуальное везде. Она всегда настолько точно попадает в пульсирующую болевую точку общества, что зритель испытывает одновременно восторг и возмущение. Правда, есть попкорн, конечно, не получается. Кира Муратова – один из кинематографистов XX века, которые сформировали  кредит доверия к нашему кинематографу и до сих пор ярко представляют его в мире. Картины Муратовой мы показывали в Нью-Йорке и Берлине, они представляли Украину на фестивалях национального кино во многих странах. Это такой уровень мастерства, что Россия оспаривает ее принадлежность к культурной элите Украины.

- Скажите мне, сколько людей в Украине, например, посмотрели фильм Девида Линча «Голова-ластик»? А этот фильм с бюджетом  около 50 000 долларов собрал 7 млн. долларов только в США. А самым популярным фильмом по опросу одного из мировых лидеров цифрового видео, в котором участвовало 6 млн. пользователей, стал фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Разговор», бюджет которого 1 млн. 600 тыс. И даже если эти 6 млн. голосовавших заплатили по 2 доллара за билет или диск, посчитать и сделать вывод вы можете сами.

То есть, если мы говорим об авторском кино, то критерии зрительской оценки такого фильма несколько иные. У них на протяжении десятков лет есть свой постоянный зритель. Тот факт, что самые продаваемые российские фильмы – это картины Тарковского и Сокурова – то это что-то значит. 

У нас не спортивное состязание. Просто надо добиваться результатов, используя имеющийся ресурс. Нам нужно в первую очередь формировать свой рынок и занимать свою нишу в мировом кинематографе. Снимать качественное и актуальное кино. В каждой стране есть свои условия существования киноотрасли, и если в  Европейских государствах – это  серьезные государственные программы по поддержке производства и продвижения в другие страны отечественного кинопродукта, плюс многолетняя история беспрерывного производства, то мы таким положением похвастаться не можем. 

- Говорить о том, что украинское кино присутствует в мировом киносообществе нельзя. По одной простой причине, что как таковой у нас киноиндустрии, по большому счету, нет. Нас там никто не ждет и ждать не собирается, хотя, безусловно, знают, кто такие Параджанов, Довженко и Миколайчук. Международный кинорынок – это тоже своеобразная мода и конкуренция со своими трендами и персонажами. А формируют эту моду авторитетные фестивали, и возникает она не на пустом месте: там пульсирует жизнь, и если страна презентует актуально точное и самодостаточное кино, оно не останется незамеченным. Так достаточно недавно сформировалась мода на азиатское, румынское, а теперь латиноамериканское кино. В свое время аналогичным трендовым феноменом стало украинское поэтическое кино - появились режиссеры, которые создали произведения, интересные всему миру. И для того, чтобы появились новые украинские авторы, нужно дать возможность новому поколению снимать, чтобы высказаться. 

- Мы над этим работаем. Но вот Вы, например, можете назвать украинского режиссера, который может снять зрелищное современное кино?  Вот и мы в поисках.    

- Вы назвали все самое существенное. Творческие ресурсы, скорее есть, но пока им не дали проявиться. У нас катастрофически мало состоявшихся дебютов в полнометражном кино, хотя своими налогами мы оплачиваем социально-культурное развитие страны. Все европейские страны субсидируют дебюты, ведь это первоочередная задача для государственной поддержки.

- Над интересными. Через два месяца начнем второй этап съемок фильма «Счастье мое» Сергея Лозницы. Это первая игровая картина уже опытного режиссера-документалиста, бывшего киевлянина, который много лет работает в России и Германии. Оператором-постановщиком проекта стал Олег Муту – оператор и сопродюсер известного румынского фильма «4 месяца, 3 недели и 2 дня», получивший Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Главный герой картины, водитель-дальнобойщик Георгий, оставив дома неверную жену, отправляется в длинное и трудное путешествие по российской провинции. Его грузовик медленно движется к цели, а сам он совершает погружение в мир страха, жестокости и предательства, трансформирующий его личность. Моим партнером в проекте «Счастье мое» выступит Хайно Декерт («MA.JA.DE», Германия), с ним Сергей Лозница работал над своими документальными проектами. Плюс еще голландская компания Lemming Film bv и продюсер Йост де Врис. Это будет совместный проект Украины, Германии и Голландии. Возможно, на каком-то этапе подключится румынская сторона.

В конце лета стартовали съемки нового фильма Отара Иоселиани «Шантрапа». Новый фильм признанного мастера можно назвать отчасти автобиографичным, ведь главным героем станет молодой режиссер, который пытается найти себя в профессии в условиях сначала идеологической, а затем коммерческой цензуры. Съемки пройдут в Париже и Тбилиси, а в актерском составе – Богдан Ступка, который предстанет перед нами в образе чиновника, который позволил молодому режиссеру эмигрировать во Францию. Сценарий традиционно написан самим режиссером. «Шантрапа» – это французско-украинская копродукция. С французской стороны продюсером будет Мартин Мориньяк (кинокомпания Pierre Grise Productions). 

Осенью планируем начать съемки картины «FUGA MORTIS»  с Кириллом Михановским — молодым режиссером, студентом, уехавшим из Москвы в США, который в 2006 в Каннах представлял Бразилию с дебютным фильмом «Сны о рыбе» и получил приз Молодого жюри. Этот проект был отмечен как лучший сценарий и лучшая презентация на Baltic event в Таллине. Мы получили приз от журнала Screen International и информационную поддержку на протяжении всего проекта. Это кубинская история, ее главный герой - молодой парень Эрнесто на стыке эпох попадает в определенные обстоятельства, имеющие схожесть с событиями в постсоветских странах 90-х годов. Сюжет многослоен. На фоне сегодняшней Гаваны – полунищей и совокупляющейся, превратившейся в дешевый экзотический товар для белых иностранцев,   девятнадцатилетнему герою предстоит разобраться стоит ли преступления честь сестры и куда приведут его идеалы великого Че. Сопродюсером картины будет Евгений Гинделис - компания «Тvindie». В разработке у нас еще 5 проектов, среди которых «Старец Паисий» и «Ангел с патефоном». В первом случае автором сценария является украинский режиссер Александр Столяров, он же, скорее всего, будет и режиссером. Также он, вместе с Василем Босовичем, написал сценарий и второго проекта.

Спрашивала: Анастасия Лях

13.09.2009

 

По материалам сайта: http://kino.oboz.ua