http://video.com.ua/ ПРАЙМ ТАЙМ Киев Украина +380961461515 ru 1440 Wed, 08 Sep 2010 15:22:58 +0300 VaM Shop RSS 2.0 Feed Copyright (c) 2010 Prime anatol@primetime.com.ua (Prime) http://video.com.ua/ http://video.com.ua/favicon.ico http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=1 Двадцать восьмого декабря 1895 года в Париже, в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинов, 14, состоялся первый общедоступный сеанс «синематографа Люмьера». Новый зрелищный аттракцион понравился публике, был широко отмечен во французской и зарубежной прессе и привлек внимание владельцев кафе-концертов, варьете, мюзик-холлов и других увеселительных заведений этого типа. Уже в следующем, 1896 году «синематограф» появляется в репертуаре зрелищных предприятий Англии, Германии, Италии и многих других европейских стран. В первой половине того же года изобретение Луи Люмьера импортируется и в Россию. 4 (16) мая «Синематограф» демонстрируется в Петербурге, в летнем саду «Аквариум», между вторым и третьим актами оперетки «Альфред-паша в Париже»; 26 мая (7 июня) — в Москве, в увеселительном саду «Эрмитаж», по окончании спектакля оперетты «Славный тестюшка». Вслед за Петербургом и Москвой аппарат Люмьера появляется и в других городах страны. В течение лета он успел побывать в Нижнем Новгороде, Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону. В Нижнем Новгороде кино демонстрируется на Всероссийской выставке в кафешантане Шарля Омона — «Театр концерт-паризьен». На одном из первых сеансов присутствует молодой писатель и журналист, сотрудник «Нижегородского листка» и «Одесских новостей» Алексей Максимович Горький. Взволнованный и потрясенный, он на другой день в «Нижегородском листке» делился своими впечатлениями о кинематографе: «Вчера я был в царстве теней. Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и пот красок. Там все — земля, деревья, люди, вода, воздух — окрашены в серый однотонный цвет; на сером небе — серые лучи солнца; на серых лицах — серые глаза, и листья дере-ш.(!н серы как пепел. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения. Объясняюсь, дабы меня не заподозрили в символизме или безумии. Я был у Омона и видел синематограф Люмьера — движущиеся фотографии. Впечатление, производимое ими, настолько необычайно, так оригинально и сложно, что едва ли мне удастся передать его со всеми нюансами, но суть его я постараюсь передать»1. Алексей Максимович описывает первые виденные им картины. Ни нам, ни будущим поколениям никогда не испытать тех ощущений, которые пережили он и другие зрители этих сеансов. Поэтому так ценно описание Горького. Оно сохранило для потомства непосредственные впечатления великого писателя от только что рожденного техникой зрелищного аттракциона, которому суждено было стать впоследствии не только новым искусством, но и важнейшим из искусств. «...Экипажи едут из перспективы на вас, прямо на вас, во тьму, в которой вы сидите, идут люди, появляясь откуда-то издали и увеличиваясь по мере приближения к вам, на первом плане дети играют с собакой, мчатся велосипедисты, перебегают через дорогу пешеходы, проскальзывая между экипажами. Все движется, живет, кипит, идет на первый план картины и исчезает куда-то с него... На экране появляется поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздроблен ных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока...» Сеанс продолжался десять минут. В его программу входили десять коротеньких лент в 16—17 метров каждая. Это были фильмы, снятые Луи Люмьером и прилагавшиеся к каждому экземпляру «синематографа»: «Улица Республики в Лионе», «Прибытие поезда на вокзал», «Выход рабочих с фабрики Люмьера», «Завтрак бебе», «Игра в экарте», «Политый поливальщик» и другие. На первых сеансах зрителя занимало не содержание фильмов: его воображение поражал самый факт «живой фотографии». Он не мог не быть взволнованным, впервые увидав на; полотне экрана как через распахнутое окно комнаты — настоящую, наполненную бурным движением живую улицу города, кипящие волны морского прибоя, мчащийся в зрительный зал поезд. В своей корреспонденции в «Одесских новостях», описывая тот же сеанс, Горький предсказывает кинематографу «ввиду то поражающей оригинальности» большое будущее. Он называет изобретение Люмьера удивительным, еще раз доказывающим энергию и пытливость человеческого ума. Но Горького тревожит, что кинематограф с первых своих шагов попал в руки дельцов типа Омона. что в условиях торгашеского общества он прежде всего «послужит вкусам ярмарки и разврату ярмарочного люда». «Дадут, например, картину «Она раздевается», или «Акулина, выходящая из ванны», или «Она надевает чулки». Можно также сфотографировать бой канавинского мужика со своей женой и дать публике под названием «Прелести семейной жизни» Опасения А. М. Горького оправдались. Как мы увидим дальше, в течение многих лет кинематограф был не столько средством познания и просвещения, сколько распространителем безвкусицы, пошлости и порнографии. Необходимо отметить, что изобретение Луи Люмьера было не единственным аппаратом «живой фотографии», появившимся, в эти годы в России. Почти одновременно с ним в разных странах демонстрировались приборы, с большим или меньшим успехом решавшие задачу съемки и воспроизведения на экране видимого мира в движении. Таковы «хронофотограф» Демени (Франция), «биоскоп» Складановского (Германия), «анимато-граф» Поуля (Англия), «витаскоп» Эдисона (США). Близко к цели подходили и русские изобретатели: А. Самарский, сконструировавший, прибор «хрономотограф», и И. Акимов, получивший патент на изобретенный им «стробограф»; оба прибора были оригинальными аппаратами для съемки и проекции «живой фотографии». Но изобретателям так и не удалось найти предпринимателей для организации промышленного производства этих аппаратов. Одним из патентов на «синематограф» завладевает парижский капиталист фабрикант фонографов Шарль Пате, организующий в дополнение к фонографам производство кинопроекционных аппаратов и кинолент. Дела идут настолько успешно, что через несколько лет фирма превращается в огромное предприятие, получающее всемирную известность под именем «Братья Пате». С этой фирмой оказалась связанной и история первых лет распространения кино в России. Предприимчивые дельцы из России едут в Париж, покупают у Пате проекционные аппараты с комплектом фильмов к ним и, возвратившись на родину, отправляются путешествовать по городам и весям необъятной страны. В одних местах они включают «живую фотографию» в программы театров-варьете, цирков, ярмарочных балаганов, в других организуют самостоятельные сеансы, арендуя на время зрительные залы народных домов, аудитории учебных заведений, торговые помещения. Проведя несколько сеансов в городе или селе, бродячий кинематограф передвигался дальше. Сотни таких «передвижек» в течение нескольких лет вдоль и поперек исколесили страну, в короткий срок сделав «живую фотографию» популярнейшим из массовых аттракционов. Спрос на киноаппараты и ленты растет так стремительно, что в 1904 году Пате открывает в Москве свое генеральное представительство, которое способствует дальнейшей популяризации кинематографа в России и распространению в ней продукции «Братьев Пате». В течение ряда лет Пате остается почти неограниченным монополистом русского кинорынка. Марку фирмы Пате (галльского петуха с гордо поднятым клювом) можно было видеть на всем, что имело какое бы то ни было отношение к кино: на проекционных аппаратах и коробках с лентами, на рекламных фотографиях и афишах, в титрах каждого фильма. Начиная с 1903—1904 годов наряду с бродячими кинематографами в крупнейших, а потом и более мелких городах появляются стационарные «электротеатры» х. Эти театры получают интригующие названия, подчеркивающие необычайность, "чудесность» зрелища: «Иллюзион», «Чары», «Мираж», «Фантазии», «Грезы», «Биоскоп», «Мир чудес». «Электротеатры» устраивались в пустующих магазинах, г кладах, амбарах, даже в жилых квартирах. Три-четыре десятка стульев, а то и просто несколько рядов деревянных скамеек плюс экран — вот и все оборудование «зрительного зала». Киноаппарат обычно устанавливался в соседней комнате, из которой проделывалось отверстие для луча проектора. В зал it ходили прямо с улицы. Билеты продавались тут, же у входа. Эксплуатация «электротеатров» давала большую прибыль и вскоре становится модной областью мелкого предпринимательства. В 1905—-1907 годах «электротеатры» растут как грибы. I! Петербурге, на Невском, в эти годы трудно было отыскать дом, на фасаде которого не сияла бы электрическая вывеска, (азывающая на очередную сверхсенсационную программу «живых картин». Возникновение и массовое распространение стационарных «электротеатров» оказало огромное влияние на дальнейшее развитие нового зрелища. Оно дало толчок производству фильмов. Бродячий кинематограф мог обходиться одной-двумя программами лент. Передвигаясь с места на место, он все время имел дело с новой аудиторией. Владелец такого кинематографа приобретал картины в собственность и демонстрировал их до полного технического износа. Стационарный «электротеатр», обслуживающий зрителей одного района, нуждался в постоянном обновлении репертуара. Чем чаще менялись ленты, тем больше шансов было на максимальное заполнение зрительного зала. Владельцам стационаров стало невыгодно приобретать ленты в собственность, ибо после нескольких дней демонстрации они теряли «потребительскую» ценность для данного «театра». Однако они могли с успехом идти на других экранах. Так возникает практика сначала перепродажи и обмена картин, а затем, с 1906 года, проката фильмов, то есть предоставления их во временное пользование специально созданными для этого предприятиями. Переход к системе проката стимулировал дальнейшее развитие сети стационарных «электротеатров», а рост киносети в свою очередь повышал спрос на кинокартины. Что же представляет собой кинозрелище тех лет? В нем еще ничего нет от искусства. По идейному содержанию и эстетической ценности оно не возвышается над уровнем ярмарочных балаганов и аттракционов «луна-парков». Как и представления в балаганах, демонстрация картин в «электротеатрах» идет непрерывно — с утра до позднего вечера. Продолжительность сеанса варьируется от 30 до 60 минут. Вход в зрительный зал и выход из него разрешается в любое время. Программа состояла из 5—8 короткометражек длиною от 20 до 250 метров. Показ фильмов сопровождался «музыкальной иллюстрацией»: исполнением на фортепьяно фрагментов из. классической и современной музыки, в той или иной мере созвучных происходившим на экране событиям. В некоторых кинозаведениях в подражание балаганам в перерывах между сеансами устраивают дивертисменты: перед «почтеннейшей публикой» выступают укротители змей, фокусники, великаны и другие «феномены». В течение первых десяти-одиннадцати лет распространения кино в России, с 1896 по 1907 год, репертуар состоит исключительно из иностранных, главным образом французских лент. Обычно в программу входили: «видовая» (или «научная»), «кинохроника» («текущие события»), «феерия», от одной до трех «кинодрам», одна-две «комические». За исключением небольшой части «видовых» и «научных», фильмы всех жанров делались в расчете на то, чтобы поразить воображение зрителя необычайностью зрелища. Это был «аттракционный» период истории кино. Если в начале периода аттракционом был сам факт «живой фотографии», то в последующие годы фабриканты фильмов стараются возбудить интерес публики аттракционностью зафиксированного на пленке зрелищного материала. Снимаются номера цирковых и мюзик-холльных представлений: фокусники, акробаты, укротители зверей. В каталогах кинолент того времени можно найти такие, например, названия: «Японские эквилибристы», «Джиу-джитсу», «Дамская борьба», «Акробатические упражнения на проволоке», «Ученые слоны». Снимаются балетные номера и пантомимы из репертуара эстрадных театров: «Греческие танцовщицы», «Вальс апашей», «Коппелия», «Галлюцинации Пьеро». Снимаются далекие экзотические страны («Сиам», «Конго», «По реке Миссисипи»); редкие представители животного мира («Медуза», «Осьминог», «Кенгуру», «Охота на жирафов»); малоизвестные виды производства («Сахарный тростник, его сбор и обработка», «Производство шляп из бамбука», «Культура ананасов», «Производство шампанского в Эперней»). Снимаются сенсационные политические события: «Коронации Николая II»., «Пребывание английской королевской четы в Париже». Коли события нельзя снять документально, их инсценируют, «восстанавливают» с участием актеров и статистов; таковы, ни пример, «восстановленные кинохроники»: «Дело Дрейфу-си», «Война в Трансваале», серия фильмов о русско-японской войне, «Восстание на броненосце «Потемкин».. Снимаются феерии из репертуара, театров «иллюзион». В знаменитых феериях парижского иллюзиониста Жоржа Мельеса («Проклятая пещера», «Дьявольская реторта»,. «Путешествие на Луну», «Сон художника») впервые съемочная камера исполь-. :>уется не только как орудие фиксации фактов и зрелищных аттракционов, но и в качестве трюкового аппарата для создания на экране иллюзий появления и исчезновения людей п предметов, превращения одних предметов в другие и т. п. К феериям примыкают фильмы, в которых трюковые возможности киносъемки используются для экранизации библейских легенд: «Страсти Христовы», «Чудеса Моисея», «Христос, идущий по водам». Большим успехом у зрителя пользуются так называемые «комические» — водевильные и фарсовые скетчи, заимствуемые из репертуара цирковых клоунов, мюзик-холльных эксцентриков, театров ревю. Они строились на грубых, зачастую скабрезных ситуациях — драках, падениях, раздеваниях («Пожарный и служанка», «Том Пус флиртует», «Изъян в костюме», «Состязания тещ»).. Не меньшим успехом пользуются многочисленные мелодрамы, сюжеты которых заимствуются из незамысловатых пьесок, входящих в репертуар ярмарочных балаганов и бульварных театров. Это были душещипательные истории с небесно-голубыми героями и черными злодеями, демонстрировавшими чудеса храбрости и отвратительную трусость,, идеальную верность и низкую измену («Жизнь игрока», «Варфоломеевская ночь», «На пути к преступлению», «Вырванная из когтей ада»). По способу производства все фильмы того времени можно разбить на две группы: 1) натурные, документальны е, фиксировавшие события реальной жизни; к ним относились видовые, научные, кинохроника, ленты, показывавшие картины природы, производственные процессы, научные опыты, политические события. При всей случайности в выборе тематики и примитивности съемки натурные фильмы имели известное познавательное значение и явились зародышем той области кинематографа, ' которая впоследствии получила наименование просветительной. Удельный вес этой группы в кинорепертуаре того времени был, однако, весьма скромным и не превышал 10—20 процентов от общего числа демонстрировавшихся на экранах картин; 2) фильмы игровые, актерские — мелодрамы, комические, феерии,— создатели которых ставили перед собой в первую очередь задачи увеселительные, развлекательные, хотя, разумеется, в этих картинах в той или иной мере присутствовали элементы идеологии, в большинстве случаев буржуазной, часто реакционной. Фильмы игровые составляли не менее 80—90 процентов кинорепертуара. Натурные фильмы расширяли кругозор зрителей, давая им наглядное представление о многих неизвестных или известных только понаслышке вещах и явлениях. Жители России видели на экране улицы Парижа, Лондона, Рима, знакомились с бытом народов Китая и Индии, с волнением следили за перипетиями хирургических операций знаменитого доктора Дуайена, «присутствовали» при захватывающем состязании между гидропланами и моторными лодками, И в этом была положительная, прогрессивная роль раннего кинематографа. К сожалению, нельзя того же сказать о второй, господствовавшей группе фильмов —; игровых, развлекательных лентах. Подавляющее большинство этих лент отличалось исключительным убожеством, пустотой, пошлостью. Торгаши и спекулянты, завладевшие гениальным изобретением с первых лет его появления, рассматривали кино главным образом в качестве занятной игрушки, способной приносить большую прибыль, и в погоне за барышами превратили его в орудие дешевого развлечения и оглупления масс. В оправдание этой практики была изобретена версия о якобы специфической тупости посетителей кинотеатров. «Сила кино в том, что оно популярно,— писал автор одной из первых французских книг о кинематографе Эрнст Кустэ.— Популярно не только потому, что доставляет самое дешевое удовольствие, но и потому, что доступно пониманию самых ограниченных людей. А так как необразованная и не ищущая образования толпа составляет большинство посетителей кинематографа, то и полные сборы гарантируются не инсценировкой научных и художественных зрелищ, а приспособлением к экрану величайших безделиц и умопомрачительных драм». Вот этими-то «величайшими безделицами» и «умопомрачительными драмами» «Братья Пате» и другие кинофирмы и заполняли в первые годы существования кино экраны всего мира, в том числе России. Начало распространения кино в России относится к последним годам XIX и первому десятилетию XX века. Этот период ознаменовался важными политическими событиями, промышленным подъемом, бурным ростом русского пролетариата. И первые годы XX века наблюдается также экономический кризис и подъем революционного движения, завершившегося революцией 1905—1907 годов. Однако кино находится в стороне от этих событий. Правда, II погоне за сенсацией «Братья Пате» и другие фирмы выбрасы-н;нот изредка на рынок документальные снимки или «восстановленные кинохроники», посвященные «русской тематике», и нладельцы электротеатров, разумеется, не отказываются от демонстрации их. Но это были либо снимки официальных церемоний, вроде встреч монархов и их министров («Прибытие царя в Париж»), либо «восстановленные хроники» о русско-японской войне, стряпавшиеся операторами Пате в окрестностях Парижа. Когда же «Братья Пате» и другие кинофирмы и погоне за сенсацией инсценируют взволновавшие русский парод политические события («Кровавое воскресенье», «Восстание на броненосце «Потемкин»), то царская цензура просто но допускает их на экраны России. Таким образом, вся практика раннего кинематографа подтверждала предсказание Горького о неизбежной в капиталистических условиях противоречивости его развития. Дешевое, подвижное, общедоступное зрелище, проникающее и те слои населения, которым были «не по карману» другие нцды развлечений, кино, с одной стороны, несло с собой какие-то крупицы культуры. Особенно это относится к видовым и научным фильмам, а также к части хроник. И в этом было положительное значение нового зрелища. С другой стороны, подавляющее большинство фильмов, особенно игровых, служило рассадником буржуазных предрассудков, филистерской ограниченности и мещанской пошлости. В мелодрамах утверждалась незыблемость и священность частной собственности, воспевались смирение бедных и. великодушие богатых, проповедовалась буржуазная мораль. В комических высмеивались дворники, служанки, пожарные, мелкие служащие и их претензии на равноправие с представителями социальных верхов. В феериях и тех же комических показывались двусмысленные гривуазные сценки, нередко соскальзывающие в прямую порнографию. Все это отвлекало зрителя от больших общественных интересов, от классовой борьбы, прививало мещанское мировосприятие, насаждало дурные вкусы. И в этом была отрицательная, реакционная роль кинематографа того времени. В воспоминаниях одного из видных деятелей Коммунистической партии, В. Д. Бонч-Бруевича, приводится высказывание Владимира Ильича Ленина о кинематографе, датированное 1907 годом. Однажды в Куоккала, где некоторое время Владимир Ильич жил на даче, возник разговор о кинематографе и, в частности, о его значении для пропаганды научных идей. «Владимир Ильич,— вспоминает В. Д. Бонч-Бруевич, — чутко прислушался к разговору, быстро присоединился к нему и стал проводить мысль, что до тех пор пока кино находится в руках пошлых спекулянтов, оно приносит больше зла, чем пользы, нередко развращая массы отвратительным содержанием пьес. Вместе с тем он выразил уверенность, что, когда кино перейдет в руки настоящих деятелей социалистической культуры, оно станет одним из могущественнейших средств просвещения масс». Таким образом, еще на заре развития кинематографа В.. И. Ленин не только вскрыл противоречивость и неполноценность кинозрелища тех лет, но и предсказал превращение его в будущем в великое орудие культуры. http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=1 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=7 Ранние фильмы Романа ПоланскиАвтор - Вероника Хлебникова «Ножв воде», «Отвращение» и «Тупик» за считаные годы превратили молодого польского режиссера в лидера европейского артхауса Из ранних работ Полански в коллекцию «Другого кино» не вошла его полузабытая эротическая вампука «Что?» . В ней слишком много цвета, безобидного абсурда и беспричинного смеха, чтобы ужиться под одной обложкой с его черно-белыми работами «Нож в воде», «Отвращение» и «Тупик». Во всех трех фильмах Полански решает похожие формальные задачи: изолирует героя или компанию персонажей от внешнего мира и смотрит, как далеко они зайдут. Режиссер признает, что на его творческом пути «Отвращение» было средством достижения цели, а целью был «Тупик». Но, и не зная этого, именно «Тупик» признаешь наиболее жизнеспособным примером его режиссерской одаренности. Полански издевается над нравами и неприятными людскими типами, но упаковывает шарж и анекдот в саспенс и мистику. Убежденность обывателя в том, что все соседки ведьмы, нашла отражение в «Ребенке Розмари». Высмеивать беззаветный героизм Полански начал еще в «Бале вампиров», да так и не сумел остановиться вплоть до самого «Пианиста». В автобиографии, названной им «Роман», Полански описывает, как он ребенком прошел, подобно Гарри Гудини, сквозь стены краковского гетто — в обе стороны. Схожим образом он прошел через интеллектуальные моды и политические движения — не затронутым ими. Он сумел не подорваться на фронтах сексуальной революции, где слыл дюжим бойцом, не был уличен в левацких замашках, свойственных артистическим натурам 60-х. Но и никогда не делал карьеру на неприязни к соцлагерю. Он никогда не слыл нонконформистом и возглавил жюри Каннского кинофестиваля ровно в тот год, когда Годар потребовал его закрыть. Сума, тюрьма, передозировка и прочие издержки демократических режимов также миновали Полански, хотя въезд в Соединенные Штаты ему долгое время был заказан из-за обвинения в растлении несовершеннолетней. Для Полански существенно восприятие компромисса как основного двигателя человеческого существования. Именно компромисс является для него источником сюрреализма — компромисс, позволяющий уживаться в одной картине мира пасторскому воротничку, гниющим ослам и роялю. Сюрреалистический способ зрения, снискавший славу ранним фильмам Полански, можно во всех деталях изучить на DVD «Другого кино». Начальные титры «Отвращения» режут глаз, подобно бритве, рассекавшей роговицу в «Андалузском псе» Луиса Бунюэля. Травматичную территорию неврозов современного европейца Полански обрабатывает дустом уже более полувека. А начинал вот с этих трех работ — безукоризненно элегантных и по-прежнему живых. «НОЖ В ВОДЕ». 1962 год Другое кино "Нож в воде" Для съемок дебютного полнометражного фильма выпускник Лодзинской киношколы Роман Полански направился на Мазурские озера в восточную Пруссию. Три персонажа — вполне буржуазная по меркам тогдашней Польской Народной Республики супружеская пара и их случайный попутчик, молодой взьерошенный парень, — проводят уик-энд на частной яхте и буквально отрезаны водой. Хозяин яхты пытается прессовать парня, но тот себя в обиду не дает. Позиции двух снобов проверяются на прочность. В кадре появляется выкидной нож, угрожающе ходят тяжелые парусные реи, нарастает грозовой саспенс. Но, затеяв всю эту бурю, Полански придумывает неожиданную развязку. Честертон написал о Диккенсе, что тот «не мог вынести, чтобы один человек смотрел свысока на другого». Полански, в дальнейшем экранизировавший «Оливера Твиста», похоже, тоже терпеть этого не может. «ОТВРАЩЕНИЕ». 1965 год Другое кино Отвращение Молодой польский эмигрант Роман Полански уже освоился в Лондоне. Теперь его камера следит за спящей на ходу красавицей из косметического салона и ходит с ней по городу заведенными маршрутами, постепенно проникаясь убожеством ее повседневной жизни. Но вот она шагнула в квартиру, заперлась на все замки и очнулась от рутины. Героиня юной Катрин Денев отдается на произвол галлюцинаций чуть ли не с энтузиазмом. Она впервые попадает в жуткий, но очень близкий ей мир, куда более близкий, чем дешевые забегаловки, провонявшие жареной рыбой с картошкой, и маникюр для старух. В этом мире стены выпрастывают мертвые руки, чтобы гладить ее, шнуры от ламп вьются, чтобы обнимать ее, шкафы распахивают дверцы, чтобы слиться с нею. Широкоугольный объектив объезжает долину теней, раскинувшуюся на пятачке лондонской квартиры между буфетом и подоконником. Роман Полански делает все, чтобы не дать заскучать девственнице в аду прикосновений. «Отвращение» до сих пор остается образцом удачного соединения киногения и патологии - союз, заключенный против нормы. «ТУПИК». 1966 год Здесь Полански, вроде бы, смешно стилизует гангстерский триллер. А в действительности — вольно философствует на темы свободы и насилия. На его таинственном острове, отрезанном от мира морским приливом, Вальтер Скотт когда-то писал «Роб Роя», а теперь счастливы только куры. Сокровищ нет и в помине, владелец острова — женоподобный романтик — никак не сладит с молодой женой. У романтика не стоит, все деньги ушли на покупку поместья, а единственный автомобиль вскоре раскокает добродушный увалень Дики с автоматом. У Дики — свои бандитские неприятности. А значит, скоро они начнутся у всех героев. Несмотря на весь пародийный комизм происходящего, ощущение вторжения чужой угнетающей воли поднимается, как прилив. Полански добился от своих актеров такого вживания в роли, что события фильма постепенно перешли на съемочную площадку. Сестричка Катрин Денев Франсуаза Дорлеак, сыгравшая взбалмошную жену героя, невзлюбила Лайонела Стэндера — Дики. И в одном из дублей Дики, как и положено бандиту, по-настоящему выпорол ее ремнем.По материалам сайта:http://www.openspace.ru http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=7 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=8 Пять самых милых комедий про киносъемкиХит ближайшей недели «Перемотка» Мишеля Гондри рассказывает о том, как снимается кино – дешевое, любительское и глуповатое, как сама поэзия. В ожидании премьеры напоминаем вам пять самых милых комедий про киносъемки 1. «Весна». 1947. Режиссер Григорий Александров. Очаровательная, в духе раннего Шекспира, путаница с двумя близняшками в исполнении Любови Орловой, вошедшие в живой великорусский язык реплики Фаины Раневской и харизма Николая Черкасова делают старинный фильм Александрова абсолютным must see в жанре «комедия про кино». 2. «Голливудский финал». 2002. Режиссер Вуди Аллен. Средний, честно говоря, фильм, однако завязка его — выдающееся достижение Аллена-юмориста. Герой — средней руки режиссер, полагающий себя гением, впервые в жизни, уже под старость лет, получает возможность снять фильм своей мечты. Не в силах пережить такое счастье, он слепнет на нервной почве. Слепой режиссер в творческих муках, — нетрудно представить, как рыдали от смеха продюсеры, когда Аллен рассказывал им содержание будущего фильма. 3. «Интервью». 1987. Режиссер Федерико Феллини. Нарциссичный, забавный и очень трогательный оммаж великого режиссера собственному прошлому — тем временам, когда Анита Экберг была молода, операторы снимали на черно-белую пленку, на великой киностудии «Чинечитта» кипела жизнь, а на экраны каждый год выходило по нескольку шедевров. Сейчас по пустым павильонам бродят вездесущие японцы, суперзвезды былых времен покрылись морщинами, а сам Феллини стал одышлив и сентиментален. Хитовый момент — пожилые Мастрояни и Экберг смотрят на самих себя в «Сладкой жизни» — тридцатилетних, прекрасных, бессмертных, как боги. 4. «Клевый парень». 1999. Режиссер Фрэнк Оз. Лучший монолог всех времен и народов о деньгах и кино. Неудачливый продюсер Бобби Бауфингер (Стив Мартин) сообщает своей съемочной группе, что собирается вложить в новый проект все свои сбережения. «А сколько это, Бобби?» — «847 долларов 50 центов». — «Но это... э-э-э... маловато, Бобби». — «Послушайте, что я вам скажу, ребята. Если вычесть сумасшедшие гонорары звезд, ненормальные прибыли продюсеров и налог на добавленную стоимость, то любой голливудский фильм стоит ровно 847 долларов 50 центов». Самое смешное, что Бауфингер оказывается кругом прав: вложив свои сбережения, он снимает абсолютный голливудский хит и обретает деньги и славу. 5. «Эд Вуд». 1994. Режиссер Тим Бертон. Фильм про самого плохого в мире режиссера насыщен меланхолией и лиризмом, словно бордо — танином. Съемки фильмов Эда Вуда смешны до колик: шланг, изображающий кровожадную змею, придурки в противогазах, изображающие инопланетян, великий Мартин Ландау, изображающий великого Белу Лугоши, — все это крайне забавно. Но лучший момент этого фильма Тим Бертон припас к финалу. Уставший, разочаровавшийся во всех своих бредовых предприятиях, измученный продюсерами, Эд Вуд (Джонни Депп) сидит один в баре. И тут за его столик подсаживается — кто бы вы думали? Уставший, разочаровавшийся во всех своих великих начинаниях, измученный продюсерами Орсон Уэллс. Вуд робко улыбается гениальному режиссеру, а тот разговаривает с ним — ласково и на равных. Не надо быть киноманом, чтобы облиться от такого вымысла слезами. http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=8 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=9 Как хохлы и москали Гоголя делили Юрий Гладильщиков, Мур Соболева, Григорий Охотин · 31/03/2009 Кому принадлежит Гоголь, России или Украине? На этот вопрос пытаются ответить средствами кинематографа В год двухсотлетнего юбилея Гоголя Россия и Украина решили не ограничиваться крымским вопросом и газовой проблемой и затеяли новый имущественный спор. Кому из них принадлежит классик? Серьезным аргументом российской стороны может стать экранизация «Тараса Бульбы» , сделанная Владимиром Бортко. По просьбе OPENSPACE.RU ЮРИЙ ГЛАДИЛЬЩИКОВ отрецензировал фильм Бортко, МУР СОБОЛЕВА встретилась с режиссером и услышала от него много неожиданного. А ГРИГОРИЙ ОХОТИН поговорил о русском писателе Гоголе с деятелями украинской литературы — те считают его своим и отдавать не собираются. ЮРИЙ ГЛАДИЛЬЩИКОВ О ПАФОСЕ ВМЕСТО ЭПОСА Фильм Бортко атакует потенциальных оппонентов по всему фронту лихим казацким наскоком, какому позавидовал бы и сам старый Бульба. Под знаменем Гоголя он захватывает новые рубежи, доказывая, например, что Запорожская Сечь тоже часть истории и культуры именно России, но никак не Украины. Вообще-то сражаться за права на Гоголя с российской стороны глупо. Гоголь считал Малороссию и Россию разными частями единой Руси, украинцев и русских — представителями единого народа с общей историей. Он обожал украинскую степь, хутора, избы, песни, запахи, еду, использовал вкуснейшие украинские слова, но писал именно по-русски и другой участи для русского писателя не представлял. Именно в случае с Гоголем, после известных посмертных легенд о нем, стало штампом то и дело повторять «он перевернулся бы в гробу», но он и впрямь перевернулся бы в гробу, если бы узнал о тех мелких политических дрязгах, о том расколе, которые возникли внутри прежде единой страны и единой нации. Он никогда бы не предположил, что его «Бульбу» станут использовать как идеологическую дубину. Режиссер Бортко явно об этом знает, о чем свидетельствуют его интервью. Он, будучи, как многие из нас, представителем и русской, и украинской, и белорусской и еще каких угодно кровей, тоже повторяет, что русские и украинцы (восточные — не западные, подчеркивает он) — одна нация. Но смотрите, что он делает в фильме.Тут напомним, что постраничных экранизаций — даже классики — не бывает. На постраничную может решиться только чудак, ничего не понимающий в кино. «Тарас Бульба» — достаточно аккуратная экранизация гоголевской повести. В таких случаях бывает любопытно заметить даже не то, что сокращено режиссером в классическом тексте, а что в нем акцентировано, что в него добавлено. И постараться понять почему. Почему, например, фильм начинается не памятной всем, кто читал «Бульбу», фразой: «А поворотись-ка сын (в другой редакции Гоголя — сынку. — Ю. Г.)», а менее памятным, пусть и тоже знаменитым обращением Бульбы к запорожскому войску по поводу товарищества: не было, мол, в других землях такого товарищества, как в Русской земле? Потому что сразу должна прозвучать тема Руси. Тупой молодой зритель, если сподобится пойти на «Бульбу», должен сразу понять, что запорожцы — свои. Начальная сцена в итоге закольцуется с финальной, когда погибающий в огне Бульба будет кричать о том, что ляхи (читай: весь мир) еще узнают о том, что такое православная русская вера; и что подымается из Русской земли свой царь и не будет в мире силы, которая бы не покорилась ему. Обе эти сцены в современной ситуации, когда Россия, как убеждают наши телеястребы, окружена врагами, выглядят еще и актуальным напоминанием о том, что так было всегда и неча поддаваться бусурманскому влиянию.Слова «православная Русская земля» звучат в фильме вообще часто. Сохранены, кажется, все монологи и диалоги из «Тараса Бульбы», в которых говорится о Руси. Во время главной трагической битвы славу Русской земле поют, перед тем как помереть от смертельных ран, пять казаков подряд. Да, так у Гоголя! Но у него эта битва описана в стилистике былинного эпоса, подобные слова положено произносить перед гибелью былинным патриотам. В фильме же непрерывные здравицы Русской земле выглядят пропагандой. Тем более что большинство других диалогов-монологов пропущены или сокращены. Зато слово «Украйна» употребляется ровно три раза, и все три — в негативном контексте. Когда сын Тараса Андрий предает своих ради красивой полячки, то говорит: «Кто сказал, что моя отчизна Украйна?» Надо же: все хорошие герои постоянно дают понять, что они русские. А как нашелся предатель, так сразу вспомнил, что он с Украины. «Так тоже у Гоголя!» — сердито возразит Бортко. Да. Но у Гоголя до того — три страницы длинных слезных монологов Андрия и панянки. И слово «Украйна» не торчит из этих монологов, словно голова преступника, справедливо заслужившего гильотину. Короче, запорожцы — русские. Кем на самом деле были казаки, которые поначалу именовались днепровскими (были и другие — донские), потом запорожскими и, наконец, стали кубанскими, — вопрос сложный. Очевиднее всего, и об этом тоже есть у Гоголя, они были конгломератом разных наций, избравшим в качестве объединяющей идеологии православие. Вспомним и о том, что многие казаки считали и считают себя отдельной нацией. Поскольку я вырос в Краснодаре, то с детства помню, что, когда местная «Кубань» играла в футбол с клубом из центральной России, трибуны скандировали: «Казаки, топчи кацапов!» А когда приезжала команда с Украины, орали: «Казаки, топчи хохлов!» Так что украинские ученые, объявляющие запорожцев истинными украинцами, тоже немного заблуждаются.  Но в фильме они однозначно русские. Причем не просто наши предки, а всем пример. Смелы, благородны. Войной на ляхов они идут в отместку. Потому что те — гады, убийцы. После фильма понимаешь, отчего именно Польша решила разместить у себя систему ПРО: она всегда была такая! Добавлено к Гоголю: ляхи после отъезда Тараса с сыновьями в Сечь уничтожают его хутор, полк и убивают его жену. Добавлены: варварские натуралистические пытки запорожцев в Варшаве, прежде всего сына Бульбы Остапа. Это чтобы мы все прониклись патриотической ненавистью к врагу? Зато ни намека на то, что в повести о Бульбе описано так: «А Тарас гулял по всей Польше с своим полком, выжег восемнадцать местечек, близ сорока костелов… Не уважали козаки чернобровых панянок, белогрудых светлоликих девиц; у самых алтарей не могли спастись они: зажигал их Тарас вместе с алтарями. Не одни белоснежные руки поднимались из огнистого пламени к небесам, сопровождаемые жалкими криками, от которых подвигнулась бы самая сырая земля и степовая трава поникла бы от жалости долу. Но не внимали ничему жестокие козаки и, поднимая копьями с улиц младенцев их, кидали к ним же в пламя». «Это у Гоголя!» — сердито скажу я режиссеру Бортко. В результате вместо повести о суровой эпохе — длинный патриотический ролик. Вместо эпоса — пафос. Вместо характеристики диковинных героев и обычаев, каких никогда больше не будет на земле, не важно, русской или нет, — сплошная идеология. Фильм кажется прямолинейно пропагандистским еще и потому, что вкусный сочный текст Гоголя звучит с экрана с неестественными театрализованными интонациями. В итоге пафос вызывает хихиканье — в тех трагических местах, когда Гоголь никакого смеха не предполагал, — и что может быть для фильма более убийственным? Коллега Роман Волобуев зло, но точно заметил в своем блоге на сайте «Афиши»: «Никогда раньше сцена сожжения на костре пожилого человека не вызывала такой искренний смех и такие бурные аплодисменты в зале». Интересно, чем ответят на выпад Бортко украинские идеологи? Как сумеют доказать, что Гоголь все-таки их писатель, а запорожцы — ридны украинцы? У них есть адекватный ответ. На Украине по закону все фильмы, даже те, которые демонстрируются в восточной части страны, переводят на украинский. Но то-то будет забавно, если ради доказательства украинской принадлежности Гоголя и его персонажей-запорожцев все русские диалоги «Тараса Бульбы» переведут на мову. http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=9 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=4 Без права на повторный просмотр. 16 "пустых" sci-fi-фильмовКоллеги с сайта Entertainment Weekly на этот раз собрали ряд научно-фантастических фильмов, которые при всей своей красе являются абсолютно бестолковыми и одноразовыми поделками.Телепорт (2008) О чем речь: Очевидно, существуют люди, рожденные с возможностями телепортирования. Дэвид Райс (Хайден Кристенсен) использует эту силу для грабежа. Седовласый Роланд (Сэмюэл Л. Джексон) является предводителем группы Паладины, которая должна остановить Телепортистов. Причина провала: Давайте поглядим: Дэвид - это своеобразный тупица в плане актерского мастерства... Он начинает играть как эгоистичный идиот и продолжает в том же духе. Все, что он делает, это выслеживает кого-то и похищает девушку, которую он знал со школы, обманывая ее все время). И вообще непонятно, кто же такие Паладины – религиозная организация, часть правительства – и отчего они так зациклены на истреблении этих телепортистов. Внутренняя логика фильма абсолютно абсурдна, и все, что там показывается - это просто собрание каких-то отрывистых спецэффектов. Звук и ярость и т.д. Ванильное небо (2001)О чем речь: Дэвид Амес (Том Круз) - надоедливый и испорченный владелец журнала? который уверен, что встретил девушку совей мечты (Пенелопу Круз). Но благодаря брошенной любовнице (Камерон Диас) – и вследствие ужасной автомобильной аварии – лицо Дэвида ужасно обезображено, и он уже не может понять, что из его жизни является сном, а что реальностью. Причина провала: А нам остается спросить – так в чем весь смысл? Некоторые думают, что экзистенциальная драма Камерона Кроу, это довольно неплохой эксперимент, который заставляет задуматься над сущностью реальности. Но по нашему мнению, может быть только одна точка зрения - это просто жалкое подобие, дешевая подделка на оригинал фильма Алехандро Аменабара «Открой глаза». Парк Юрского периода (1993) О чем речь: Благодаря каким-то москитам, которые застряли в древней смоле, перед этим напившись крови динозавров, и использованию ДНК лягушки появились на свет восставшие динозавры. Для парка. Ну и ясное дело, потом последствия эксперимента выходят из под контроля. Причина провала: В фильме много аккордов характерных для Спилберга (Тиранозавр угрожающий внедорожнику) и грация небольших вкраплений, но после того, как динозавры перестанут вас ошеломлять своим величием и силой, больше вы там ничего интересного не увидите. До последних 20 минут фильма, но даже там не хватает времени для удовлетворения своих ожиданий от фильма. Приключения Баккару Банзая (1984)О чем речь: Самурай-ученый-рок-звезда-хирург Баккару Банзай спасает мир от нападения инопланетян. Причина провала: Это один из великолепнейших героев в истории поп-культа, который тратит половину фильма на то, что бегает вокруг Нью-Джерси в поисках Лорда Джона Ворфина (Джон Литгоу) и Джона Бигбута (Кристофер Ллойд), которые являются орудиями и исполнителями приказов инопланетных негодяев. Хотите сказать, что фильм можно назвать успешным из-за крутости Баккару и его звездной команды? Не думаю... Чужой против Хищника (2004) О чем речь: Экспедиция, основанная предпринимателем-миллионером (Ленс Генриксен) обнаруживает, что старинная пирамида, что похоронена под Антарктическим льдом - это своеобразная шахта, где ранее проводись церемонии. Там Хищник и будет охотиться за Чужим. Причина провала: После четырех фильмов про Чужих и двух о Хищнике, кучи фанов и зенита славы мы получаем вот это? Мне нравится Сана Латан и я безумно люблю Землю, но отчего не поставить эту клетку в каком-то лучшем для нее месте, чем Антарктика, ну, например, в космосе? Бегущий по лезвию (1982) О чем речь: Частный следователь (Харрисон Форд) нанят для отслеживания сбежавших человекоподобных «репликантов» которые вернулись назад на землю, чтобы убить своего творца. Причина провала: Нельзя оспаривать тот факт, что фильм красивый и захватывает воображение. Но красота на самом деле таится очень глубоко. А сама детективная история в глубине довольно механическая, а сюжеты о спасении Рутгера Хауэрса неживые и плоские. Конечно, кино становится более удобоваримым в моменты, когда Ридли Скотт продолжает оттачивать его, отталкиваясь от оригинала, но все же недостатков там много и они очень заметны. Двухсотлетний человек (1999) О чем речь: За 200 лет «дефективный» робот Эндрю (Робин Вильямс) проявляет признаки жизни, такие как креативность и эмоции. Эндрю постоянно находится в состоянии трансформации, заменяя свои искуственные части живыми, которые принадлежат людям. Причина провала: Краткая повесть Айзека Азимова - это своеобразная модель ясного мышления с нормальным эмоциональным резонансом. Адаптация Криса Колумбуса выглядит как : а что, если бы мы сняли «Целителя», но сделали его роботом? Матрица. Перезагрузка (2003) О чем речь: Нео (Киану Ривз) - это летающий супергерой, он нашел Сорса и Морфеуса (Лоренс Фишберн), которые помогут ему защитить последний населенный людьми город Зион от атак машин – и возможно, спасет еще и жизнь своей любимой Тринити (Кэрри-Энн Мосс). Причина провала: Даже несмотря на экшен (битва в замке Меровинджан, которая прямо переросла в погоню), ничего больше я там не увидел. А про смысл вообще нет смысла говорить, простите за тавтологию, а в особенности о сцене Фейм против Эбони. Первая картина была своеобразным кинематографическим всплеском поколения, а последующая это же поколение и разочаровала. Третья вообще заставила нырнуть назад под одеяло и подумать, что это был не фильм, а просто дурацкий сон. Хроники Риддика (2004) О чем речь: Если бы я знал, честное слово! Как мне кажется, там шла речь о какой-то галактической расе, которую называли Некромонгерами - они очищали космос и уничтожали все цивилизации на своем пути. Но каким-то образом Риддик (Вин Дизель) сумел их остановить. Причина провала: Когда в 2000 году вышел фильм «Черная дыра», это был настоящий, умный, утонченный триллер. Все последующие потуги были глупыми и напыщенными, они просто выезжали на успехе предыдущего фильма. Слишком много самовлюбленности, что не делает ему чести. И что самое худшее - такая подача полностью испортила образ Риддика. Дюна (1984) О чем речь: С чего бы это начать? Пол Этрейдес (Кайли МакЛаклан) предпринимают путешествие на заброшенную планету Арракис – единственное место, где можно найти «пряность» под названием меланж, который упростит весь дальнейший полет – и там они натыкаются на местных жителей-завоевателей Фременов. Позже мы видим, что Пол станет предводителем армии Фременов, восставшей для защиты своей земли. Причина провала: Странно, потому что это можно назвать кинокартиной. Новелла Франка Гербертса умещает в себе огромное количество информации, которую вам не осилить даже на протяжении двухчасового просмотра, и касается многих тем – энвайронментализма, дерматиломании, негативной роли сверхчеловека в управлении страной, которые по ходу картины по каким-то причинам отодвигаются на задний план. И вообще, честно говоря, фильм довольно странный - благодаря Девиду Линчу. Знаки (2002) О чем речь: Бывший проповедник (Мел Гиббсон) и его семья мирно живут себе на своей ферме в Пенсильвании, в то время, как к ним нагло вторгаются инопланетяне. Причина провала: Вы видели окончание фильма? Это нельзя назвать, конечно, полным провалом, но могли бы вы подумать, что какая-то из цивилизаций, завоевывающая межпланетное пространство, установит на своем корабле сенсоры для приёма различной информации от планеты, состоящей в списке «Завоевать!». И что включив эту дурацкую штуку, они вдруг обнаружат, что Земля, оказывается, покрыта смертельнйо для них субстанцией? Разрушитель (1993) О чем речь: Джон Спартан (Силвестер Сталлоне), коп 20-го века, находящийся в состоянии временного прекращения жизненных функций, заброшен в пацифистское будущее для того, чтоб победить очередного плохого парня (Уэсли Снайпс). Причина провала: Есть что-то крутое, если говорить о парне, который уничтожает все вокруг себя, как эмоционально, так и физически, и все силы направлены именно на этот тупой инструмент, с помощью которого он может разломать все в случае необходимости. Все внимание фильма направлено именно на такие моменты, что порядком надоедает. Как, например, эпизод, когда он пытается выбраться из воды или романтические отношения с будущим копом Сандрой Балок, которые выдержаны в характерном спартнаском стиле. Солярис (2002) О чем речь: Космическая орбитальная станция планеты Солярис - это дом, в котором живут довольно странные жители. Вдовец-психолог (Джордж Клуни) решает выяснить, правда ли то, что мертвые оживают и могут ходить. Все действие картины скорее назовешь своеобразным вызовом метафизике, чем ужасом. Причина провала: В фильме основной сюжетной линией является борьба человека со своими монстрами. Все это можно скорее сравнить, скорее, с какими-то манифестациями на бумаге (как в книге Станислава Лемма, 1961). Принимая во внимание тот факт, что оригинальный фильм, изначально, исходил от русских и являлся классической научной фантастикой 1972 года, нельзя сказать, что он был легок для восприятия. . . Фильм 2002 года - это римейк, и можно сказать точно, что под руководством Стивена Содерберга, фильм выглядит более приемлемым для американцев. Автостопом по галактике (2005) О чем речь: фильм о том, как главного героя занесло куда-то прочь от Земли как раз в то время, как она была уничтожена. Он путешествует в межгалактические дали вместе с довольно небыкновенной компанией - Фордом Перфектом (Мос Деф), довольно таки странным Заподом Библброксом (Сэм Рокуэлл) и девушкой, с которой он когда-то познакомился на вечеринке и естественно потом в нее влюбился (Зуи Дешанель). Вот такой сюжетец. Причина провала: Честно? Об этом фильме нельзя сказать ничего конкретного. Подбор актеров идеален, эффекты первоклассные (некоторые моменты самого путешествия в особенности цепляют)- но картине не хватает какой-то доли мрачной головокружительности присущей прозе Адама Дугласа. Слишком плохо. Сквозь горизонт (1997) О чем речь: Корабль, пропавший семь лет назад при довольно мистических обстоятельствах, внезапно появляется вновь на орбите планеты Нептун. И естественно, Капитан Миллер (Лоренс Фишбурн), направляет группу своих людей для проведения расследования столь странного обстоятельства. Причина провала: И опять же, бойтесь грабителя. А вообще, самый лучший отзыв, на который удосужились наши авторы был следующим: фильм «Сквозь горизонт» прошел сквозь темную дыру и принес с собой ад». . . Честно говоря, попахивает занудством. Бесспорно, фильм заставляет понервничать, но, несмотря на его жуткость, абсолютно не вдохновляет. Виртуальность (1995) О чем речь: Офицер полиции, преподающий программу моделирования, в состав группы которого входят более ста убийц и иных психопатов, в реальной жизни выглядит, как Рассел Кроу. Кто сможет всему этому положить конец? Экс-полицейский, которого сыграл Дензел Вашингтон. Причина провала: Помните те полуторачасовые просмотры, когда виртуальная реальность казалась самым величайшим кинематографическим открытием? Здесь этот эффект как-то не сработал. С такими талантливыми актерами фильм должен был бы быть в 100 раз лучше. На самом же деле все выглядит так, будто его монтировали в видеопрограммы для начинающих... Остров доктора Моро (1996) О чем речь: Марлон Брандо играет роль титулованного доктора, которому удалось скрестить людей с животными, что своим образом открывает шлюзы для развития абсолютно дикой экосистемы и жестокого общества. Потерпевший кораблекрушение работник ООН (Дэвид Тьюлис) попадает на остров, нарушая созданный тонкий баланс природы. Причина провала: Возможно, студия переоценила желание аудитории видеть людей в составе животного мира (пусть даже и развитого мира). Несмотря даже на тот факт, что режиссурой фильма занимался сам Стэн Винстон. Возможно, негативно повлиял факт смены в процессе съемок истинного сценариста Ричарда Стенли на Джона Фанкенхемера. А возможно, все дело в том, что фильм просто глупый и слишком нелепый – такая себе неудачная попытка подогнать не самый лучший роман Герберта Уэллса под киносценарий. Хотя, скорее всего, причина кроется во всех трех перечисленных факторах. По матеріалам сайта http://kino.siteua.org http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=4 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=5 Гоголь и придворный кинематограф "Тарас Бульба" Владимира Бортко: патриотическая идея, много крови и казаки-идиотыАвтор:Екатерина БарабашВот такие они, гоголевские герои. Кадр из фильма «Тарас Бульба» Новый фильм известного российского экранизатора Владимира Бортко «Тарас Бульба» выйдет в прокат 2 апреля, ко дню рождения Николая Васильевича Гоголя. Надо полагать, это подарок – и классику, и нам всем. Бортко известен дотошностью – он переносит на экран литературные произведения с аптекарской точностью, вкладывая в уста персонажей тексты без изменений и следуя извилистым сюжетным руслом за автором по-ученически уважительно. Жаль только, нам уже никогда не доведется спросить авторов, насколько они довольны этой уважительностью. То же с «Тарасом Бульбой». Все предельно точно, все, что мы видим на экране, есть в повести. Начинается фильм хрестоматийным «А поворотись-ка, сын! Экой ты смешной какой!» – и далее по тексту. Почему-то считается, что аккуратное перенесение на экран максимального количества авторских слов и есть та панацея, что в состоянии отвести всякое подозрение в небрежении авторской мыслью. По крайней мере в экранизациях Бортко («Идиот», «Мастер и Маргарита») эта предполагаемая панацея – один из главных героев. Богдан Ступка, как кажется сначала, так и просится на роль Бульбы. Действительно – размах этого актера почти тождествен размаху гоголевского героя, а мощь Бульбы и глубина его переживаний, звериное обаяние личности и отчаянная харизма – все это, казалось бы, необъятное Ступке подвластно и отдается ему на откуп легко и охотно. Правда, он излишне монументален, он слишком гордо несет себя во главе всего повествования, ни на мгновение не забывая, что непременно должен явить собою плоть от плоти земли русской, богатыря и защитника Отечества. Да, Бульба в исполнении Ступки масштабен, но в отличие от литературного Тараса начисто лишен чувства юмора. А ведь тот, гоголевский Бульба – толстый эпикуреец, разбойник и душегуб, фигура крайне противоречивая и трагическая.В фильме Бортко трагизм Бульбы сводится к необходимости лишить жизни младшего сына, Андрия (Игорь Петренко) и быть свидетелем казни старшего, Остапа (Владимир Вдовиченков). Во всем остальном экранный Бульба не знает страха и упрека, этакий мудрый запорожский мачо в летах, положивший чубатую голову за Отечество. А это уже к Гоголю имеет самое слабое отношение. И авторы фильма, кажется, это понимают. Иначе не стали бы они сдабривать фильм небольшими, но важными для их идеи сюжетными вкраплениями. Например, у Гоголя ничего нет о гибели жены Тараса (Ада Роговцева). В фильме же ее порубленное поляками тело привозят из разоренного хутора – и для Бульбы это становится поводом и последней каплей, капнувшей на весы сомнения: идти или не идти бить поляков? Да как же не идти, панове, если ляхи такое непотребство учинили? Очень сомнительный для Гоголя героизм Тараса и его сподвижников для Бортко оборачивается несомненным героизмом в битве за Родину. Бортко словно ищет оправдания герою, а бедная Тарасова жена становится в фильме чем-то вроде убиенного Кирова, с которого пошли репрессии в СССР. И здесь окончательно разверзается пропасть между Гоголем и не Гоголем. Гоголь пишет: «..Тарас гулял по всей Польше с своим полком, выжег восемнадцать местечек, близ сорока костелов и уже доходил до Кракова. Много избил он всякой шляхты, разграбил богатейшие земли и лучшие замки поступки Тараса были побольше, чем обыкновенное разбойничество…» Но такой Тарас не укладывается в патриотическую идею, ради которой и задуман этот дорогой – 25 млн. долл. – блокбастер. Сладкий закадровый голос Сергея Безрукова время от времени медоточиво льет гоголевский текст, в основном те куски, где речь идет о русской удали, вере и силе. Фоном идет чрезвычайно милая попсовая музыка Игоря Корнелюка, со своим «трым-ты-тым» прекрасно сгодившаяся бы во всякой мелодраме, а здесь она так же нелепа, как голос Безрукова. Подробно и досконально сооружены батальные сцены и сцена казни казаков. Гоголь, например, не стал обременять читателя описанием казни Остапа, но Бортко решил исправить эту, по его мнению, ошибку писателя. Что за неуместная стыдливость, правда? «Не будем смущать читателей картиною адских мук, от которых дыбом поднялись бы их волоса. Они были порождением тогдашнего грубого, свирепого века…» Гоголь не знал, что пишет сценарий для блокбастера. Знал бы – не стеснялся бы, посвятил бы читателя в подробности процедуры четвертования, усекновения голов, дробления булавой костей – словом, всего того, что и правда необходимо в дорогом историческом блокбастере, когда речь идет об измывательствах врагов над нашими парнями. Не будем забывать, что поляк у нас официальный недруг, «застолбленный» новым праздником 4 ноября. Формально Бортко не так уж сильно перекроил Гоголя – и текст сохранил, и сюжет. Ну разве что придумал за писателя основные мысли и основной пафос. Ну разве что начинил внешнюю канву сюжета громкими патриотическими петардами. Ну разве что выставил казаков на полное посмешище – представьте себе, например, как погибающие в битве запорожцы перед смертью абсолютно всерьез один за другим произносят монологи вроде: «Прощайте, паны-братья, товарищи! Пусть же стоит на вечные времена православная русская земля и будет ей вечная честь!» или «Пусть же пропадут все враги и ликует вечные веки русская земля!» У Гоголя эти фразы – часть изумительного, живого, плотного текста, вырывать куски из которого, как это делает Бортко, – значит вовсе не чувствовать, не понимать ни литературу вообще, ни Гоголя в частности. И отчаянно при этом лукавить – мол, для молодежи стараемся, чтобы не забывала она нашего прошлого, чтобы чтила богатырей земли русской, чтобы знала Гоголя... Что поделаешь: лукавство – одна из примет нашего времени. Борьба за молодые умы – часть его. Воспитание патриотизма, на котором сфокусировались сейчас власти, - примета и часть нашего кинематографа. Одна надежда: история показывает, что такой кинематограф не живет долго, отпадает за ненадобностью, как только меняются времена. А Гоголь – ура! – остается.По материалам "Независимая газета" http://www.ng.ru/  http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=5 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=10 Жизнь после «Оскара» Дмитрий Комаров, «Известия в Украине» 07-04-2009 «Миллионер из трущоб» — возможно, лучший фильм не только года, но и пятилетки. Четыре «Золотых глобуса», восемь «Оскаров» и 300 миллионов долларов мировых сборов тому подтверждение. Сложно представить, что малышня, сыгравшая ключевые роли в этой киноленте, прозябает в нищете, хоть и в лучах славы. Подробности в окрестностях Мумбаи узнал наш специальный корреспондент. «Хочешь, поставлю тебе отличное индийское кино», - настойчиво предлагал владелец отеля, на крыше которого я вечером пил чай и просматривал отснятые за день картинки. Здесь, на берегу Ганга, в городе Варанаси, меньше всего хотелось таращиться в мерцающий экран старого телевизора. Но индус настоял. Следующие два часа я уже не мог оторваться от видео. И расстраивался каждый раз, когда отключали свет. Ненадолго. Это обычная ситуация. Я впервые увидел кино, настолько реально передающее Индию. Все честно, документально, без прикрас, притом художественно. Это была та самая невероятная Индия, в которой я живу уже более двух месяцев. Рай ли в шалаше?Здесь время измеряется по-другому. Скажу честно: не всегда мог вспомнить, какой день недели. Про свою осведомленность в свежих новостях «из цивилизации» умолчу вовсе. А вот упустить весть о том, что «Миллионер из трущоб» номинируется на «Оскар», в какой-то момент стало невозможно даже для глухонемого слепца. «Как тебе фильм про миллионера?» стал вопросом из разряда «Как дела?» О том, что труды британского режиссера Дэнни Бойла собрали вагон и маленькую тележку «Оскаров», я узнал в поезде, по пути в столицу индийского кинематографа - Мумбай. Но любопытство одолевало еще во время киносеанса на крыше, когда я не знал ни о создателях, ни и о будущем шедевра. Кто эти дети, так искусно сыгравшие трущобных обитателей? Играли они самих себя или притворялись беспризорниками? Обсуждали судьбу малышей и в Бомбее, сегодня именуемом Мумбай. Повсюду плакаты с рекламой «Миллионера», на раскладках - газеты с фотографиями маленьких звезд. Оказалось, буквально вчера они вернулись из Лос-Анджелеса, с торжественного вручения «Оскара». Небольшой консилиум на стоянке таксистов быстро принес результаты - я узнал название района, где живут герои. Это Бандра, окраина Мумбаи, 25 километров от центра. Район знаменит как бизнес-центрами, так и гигантским кварталом трущоб. По одной из версий - самым большим в Юго-Восточной Азии. Ехать решил на электричке, соединяющей центр города со спальными районами и пригородом, и ставшей бомбейской альтернативой метро. Именно эти поезда мы все время видим в кадрах «Миллионера из трущоб». Как свойственно мегаполису с населением около 14 миллионов, трафик бешеный. На авто в Бандру ехать часа полтора-два, на поезде - 25 минут. Трущобы режут глаз и наводят на печальные мысли еще за несколько станций до Бандры. Жутчайшее зрелище: вдоль железнодорожного полотна сотни палаток, небрежно собранных из полиэтилена и картонных ящиков. Повсюду покрывало из мусора, по которому носятся чумазые дети - играют, спят, едят. Именно тут они рождаются, взрослеют, воспитываются и обзаводятся потомством. Перспектив на прорыв - ноль. Полицейскому на станции показываю газету на хинди, в которой красуется репортаж о возвращении из Штатов в родные трущобы теперь уже всемирно известных киноактеров. Уточнив, кто я такой и зачем мне это нужно, человек в погонах подводит меня к краю моста и указывает рукой на одну из нищенских двухъярусных фанерных построек. «Это дом Латики. Про остальных не знаю», - чем смог помог полисмен. Минут 20 не могу пробраться к месту, которое с моста видел в 50 метрах. Эти трущобы - комплекс стоящих вплотную друг к другу двухэтажных «коробок». Перемещаешься по запутанным темным лабиринтам шириною меньше метра. Здесь же - открытая сточная канава. «Запах» убийственный. Даже самые большие семьи владеют лишь одной комнатушкой около 10 квадратных метров. В углу - бетонная запруда со сливом, где поливаются из ковша и моются. Вещи свалены в кучу. Спят на полу. Пищу готовят на керосинках. Бывает - на уличном костре. Не думал, что после двух месяцев скитаний по Индии еще могу быть чем-то ошарашен. Но эти обитаемые мусорные тоннели сносят крышу даже видавшим виды путешественникам. Пока искал проход к железнодорожному полотну, за мной увязалась группа сопровождения из нескольких десятков малышей. Просто шли следом. Наконец, вижу дом, на который указал полицейский. На двери сушится розовая кофточка - та самая, в которой сегодня юная актриса Рубина Али красуется на обложках всех печатных СМИ. Внутри женщина готовит рис. «Намастэ! Здесь живет Рубина, она же Латика?» - спрашиваю я. «Не намастэ, а салам. Мать Рубины - вот», - строго отвечает хозяйка и указывает в сторону шпал, где сидя в кругу на корточках общаются женщины. Индусское приветствие «намастэ» здесь не в ходу и не в почете - квартал мусульманский. Мама звезды, молодая женщина, встречает меня искренней улыбкой и жестом предлагает сесть рядом. В свои 26 лет Куши успела родить четверых детей. Первый, рожденный ею в детстве, умер. Осталось трое, среди них - 10-летняя кинозвезда Рубина. «Я сделала операцию, больше детей не будет. Хватит, не хочу», - рассказывает Куши, все время извиняясь за слабый английский. С мужем она развелась. Вместе с отцом Рубина сейчас где-то на пикнике и вернется только через два дня. Чтобы в школу пойти. Вокруг выстраиваются кольцом и слушают наш разговор, пожалуй, человек сто. «Я счастливая мать - мою Рубиночку теперь знает весь мир. Вас с ней тоже познакомлю, в понедельник. А сейчас пойдемте обедать», - светится Куши и приглашает в гости. С ней всегда рядом тоже очень улыбчивая, излучающая позитив девчонка - 12-летняя дочь Куши по имени Сана, сестренка Рубины. Мы снова погружаемся в лабиринты трущоб, и через минуту уже на месте. По крутой деревянной лестнице поднимаюсь наверх. По сравнению с другими трущобами тут даже неплохо. «Неплохо» со слезами на глазах. Семь квадратных метров, место для мытья, стопка одеял и одежды в углу, полки с металлической посудой, керосиновая горелка. «Где спит Рубина?» - спрашиваю я. «Вот тут, на полу мы все спим», - рассказывает женщина, насыпая горох и овощи в кастрюлю. Готовит для меня дал - индийский суп из гороха. В условиях дикой антисанитарии трапезничать не хотелось. Равно, как не хотелось обидеть приветливых людей, поэтому из вежливости рискнул. Куши достает из пакета внушительных размеров пачку индийских газет с публикациями о дочери: гордится, коллекционирует, бережно раскладывает на полу и показывает мне. В углу дремлет пьяный дядя Рубины Гулам, периодически бормоча себе под нос хмельную затею: «За съемку - 100 рупий». Куши агрессивно перебивает его на хинди, а потом, извиняясь, добавляет, чтобы я не обращал внимание. Пока обед доваривается, мама Рубины демонстрирует мне паспортные фото дочери и свои черно-белые, свадебные. Почему, спрашиваю я, на пикник не поехали? «Да потому что с мужем», - говорит Куши, и не подобрав подходящего слова, сжимает кулаки и стучит ими друг о друга. Враждуют, одним словом. Не общается. Мириться не собирается. Но верит, что найдет своего следующего «единственного». Правда, уже не будет детей. Виртуальные квартирыЯ спросил у моложавой женщины, облик которой трудно сопоставим с образом многодетной матери, как обстоят дела с обещанной государством квартирой. Дело в том, что перед визитом в трущобы я начитался новостей в интернете. Там чуть ли не в один голос сообщают: ура, детям подарили квартиры. В действительности все это пока вранье. Но Куши верит слухам. И надеется, что вскоре выберется из пригородной помойки в городскую многоэтажку. Уходя, я попытался символически отблагодарить женщину за беспокойство, но та наотрез отказалась. Для Индии ситуация фантастическая. Впервые с таким столкнулся. Пацаны ведут меня в соседний квартал, где живет прославленный «Оскаром» 10-летний парень Азарудин, сыгравший Салима в детстве. Проходим мимо спрятанных в картонные ящики игровых автоматов, где развлекаются ребята. «Они тоже снимались», - замечает мой провожатый. Когда собираюсь сфотографировать, мальчуганы своими силами проводят фильтрацию кадра: «Так, ты пошел на... Не снимался. А ты, дурик, иди сюда, ты снимался». Так перед объективом выстраивается именно те пять мальчуганов, которые в самом начале фильма убегают от полиции по аэродрому и прыгают с крыш трущоб. За один рабочий день на съемках кино с бюджетом 15 миллионов долларов каждому из них платили 50 рупий, или ровно один доллар США. Все в кино!Если вы еще не посмотрели «Миллионера из трущоб», я вам очень завидую. Это двухчасовое путешествие в ту самую Индию, которая может понравиться или нет, но гарантирует яркие эмоции. Я посмотрел этот фильм уже четыре раза. Дважды в Индии - на телеэкране и в мумбайском суперкинотеатре. Один раз в киевском кинотеатре - тоже на языке оригинала с украинскими субтитрами. Четвертый просмотр был комбинированным: смотрел картину, дублированную на русский язык. Начал с версии, дубляж которой оказался кустарным - а-ля нос зажат бельевой прищепкой. А досмотрел уже с официальным дубляжем для российского рынка. Лучше всего смотреть этот фильм если не на языке оригинала, то на языке оригинала с субтитрами. Отличный вариант - пойти в один из украинских кинотеатров, где фильм крутят без дубляжа, с украинскими субтитрами. И вот почему. Дело в том, что язык - одна из «фишек» киноистории, помогающая погрузиться в Индию. Актеры на 90% изъясняются на неродном английском. И выходит особенный язык - «индийский английский». С неправильным, но очень характерным «индусским» произношением. Это можно сравнить с русским лексиконом многих жителей Кавказа: «Эй, дарагой! Падхады, выбырай, пакупай. Тавар - канфэтка!» Все четко и понятно, но при этом очень характерно. И стильно. Отличный ход. Упускать эту особенность «Миллионера из трущоб» жалко. Именно поэтому мне несколько не понравился дублированный на русский язык вариант. Во-первых, иногда будто теряется характер героев. Ведущий телешоу «Кто хочет стать миллионером», по задумке режиссера, - подлец подлецом. Ехидный и гадкий. А его озвучил российский телеведущий Дмитрий Дибров, его тембр голоса лично для меня с отъявленным гадом как-то не сопоставлялся. В фильме на языке оригинала с поддержкой субтитров вы точно не упустите коронное индийское «ача-ача». Значит - о'кей или да. Если вы побываете в Индии, обязательно выучите минимум два слова: «намастэ» и «ача-ача». И обязательно улыбнетесь: произнося «ача-ача», индиец крутит головой, как мы при слове «нет». Я долго привыкал к этому. Спрашиваешь, можно ли присесть, тебе отвечают - да. А головой вертят, будто нельзя. Поход в кинотеатр - лучший выбор для жителя Украины. Немного огорчил меня только один факт: те копии оскароносного фильма, которые крутят у нас, по качеству заметно хуже демонстрируемых в кинотеатрах Мумбаи. На индийском экране качество картинки отменное, на нашем - обычное. Дмитрий Комаров «Известия в Украине» http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=10 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=6 39 фильмов, обязательных к просмотру в этом сезоне.Итак, вашему вниманию предлагается список самых интересных и самых значительных картин с октября 2008 года по апрель 2009 года. Итак, вашему вниманию предлагается список самых интересных и самых значительных картин с октября по апрель 2009 года.. «После прочтения сжечь»Режиссер: Этан Коэн, Джоэль Коэн В ролях: Джордж Клуни, Фрэнсис МакДорманд, Джон Малкович, Тильда Свинтон, Брэд Питт. Новая криминальная комедия – возвращение братьев Коэнов к более легкому жанру после их знаменитой оскароносной драмы «Старикам тут не место». События в «После прочтения сжечь» разворачиваются вокруг потери диска с мемуарами сотрудника ЦРУ. Важный диск случайно попадает в руки сотрудников тренажерного зала, которые решают заработать на этой находке побольше денег. «Почерк» известных братьев-режиссеров и звездный актерский состав, задействованный в картине, сделал «После прочтения сжечь» одним их самых ожидаемых фильмов сезона. «На крючке»Режиссер: Ди Джей Карузо В ролях: Шайа ЛаБаф, Мишель Монахэн, Билли Боб Торнтон В работе над боевиком объединились режиссер Ди Джей Карузо и актер Шайа ЛаБаф, которые весьма успешно сотрудничали в прошлогоднем триллере «Паранойя», снятого по знаменитой книге Хичкока. Главный герой «На крючке» - беззаботный молодой человек (ЛаБаф), который неожиданно оказывается втянутым в некую террористическую группировку. Вместе с одинокой матерью, которую сыграла Монахэн, он должен найти выход и спасти свою жизнь. «Игорь»Режиссер: Энтони Леондис Роли озвучивали: Джон Кьюсак, Майлин Класс, Джон Клиз, Стив Бушеми Семейный приключенческий мультфильм черпает вдохновение в классических хоррорах и представляет новый, весьма интересный жанр. События разворачиваются в мире, где живут Безумные Ученые и Злые Изобретатели. Главный герой, Игорь, озвученный Джоном Кьюсаком, - непритязательный помощник безумного ученого, который мечтает стать ученым и выиграть ежегодную Злую Ярмарку Науки. «Голый барабанщик»Режиссер: Питер Каттанео В ролях: Рэйн Уилсон, Кристина Эпплгейт, Тедди Гейджер Рэйн Уилсон, который недавно стал популярным, благодаря сериалу «Офис», играет барабанщика Роберта Фишмена по прозвищу Фиш, который жил только рок-н-роллом. Он создал группу «Везувий», из которой его так бесцеремонно выкинули. 20 лет спустя, когда Фиш уже оставил надежду на возвращение, рок-группа его племянника приглашает его в группу в качестве барабанщика. «Классный мюзикл: Выпускной»Режиссер: Кенни Ортега В ролях: Зак Эфрон, Ванесса Энн Хадженс, Эшли Тисдэйл, Лукас Грэбил, Корбин Блю Третья музыкальная молодёжная комедия в популярной серии «Классный мюзикл». В третьем «Классном мюзикле» ученики средней школы снова поют и танцуют зажигательные танцы. Но теперь они стали старше. Их ждет выпускной и поступление в колледж. Будут ли они так же дружны после окончания школы – покажет время. «Город призраков» Режиссер: Дэвид Коепп В ролях: Рики Джервис, Грег Кинер, Джордан Карлос, Теа Леони Главный герой – Бертрам Пинкус (Рики Джервис), дантист-человеконенавистник. Он переживает клиническую смерть, которая длится целых семь минут. После этого у Пинкуса появляется способность видеть мертвых. Один из призраков, бывший бизнесмен, требует, чтобы герой помешал предстоящей свадьбе его вдовы. Однако Пинкус, увидев очаровательную вдовушку в исполнении Теа Леони, сам влюбляется в нее. «Квант милосердия»Режиссер: Марк Форстер В ролях: Дэниэл Крэйг, Матье Амальрик, Джуди Денч, Джемма Артертон, Ольга Куриленко Новые приключения знаменитого агента 007, Джеймса Бонда. Фильм представляет собой продолжение картины Мартина Кэмпбелла «Казино "Рояль"» (2006). На этот раз Бонд, которого сыграл Дэниэл Крэйг, отправляется в экзотические страны в поисках таинственной организации, учинившей смерть его возлюбленной. «Буш»Режиссер: Оливер Стоун В ролях: Сайед Бадрея, Элизабет Бэнкс, Дэвид Борн, Дэннис Бутсикари Комедия-драма Оливера Стоуна описывает жизнь и деятельность Президента США Джорджа Буша. Фильм отвергает все антибушевские настроения. Также в картине затрагиваются проблемы трагедии 11 сентября, войны в Ираке и урагана Катрина. «Макс Пэйн»Режиссер: Джон Мур В ролях: Марк Уолберг, Мила Кунис, Бо Бриджес, Лудакрис Адаптация популярной видеоигры 2001 года. Главный герой - сотрудник Управления по борьбе с наркотиками. Цель его существования – отомстить за смерть своей жены и ребенка. И ради этой цели Пэйн не остановится ни перед чем. «Карантин»Режиссер: Джон Е. Даудл В ролях: Дженнифер Карпентер, Джонатон Шаех, Джей Эрнандез Римэйк испанского фильма ужасов, повествует о репортере Анжеле Видал, роль которой досталась Дженнифер Карпентер. Героиня Карпентер и ее оператор делают репортаж о ночной смене лос-анджелесского пожарного управления. Они прибывают к дому, из стен которого доносятся страшные крики. Оказывается, что живущая здесь женщина заразилась неизвестным вирусом. Власти объявляют карантин, а репортер и оператор остаются в доме вместе с зомби. «Совокупность лжи»Режиссер: Ридли Скотт В ролях: Леонардо ДиКаприо, Рассел Кроу, Марк Стронг В основе триллера – роман корреспондента Washington Post Дэвида Игнатиуса. Главный герой - бывший журналист, ставший агентом ЦРУ. Он отправляется в Амман для сотрудничества с иорданской разведкой в деле отслеживания лидера Аль Каиды, планирующего теракт в Америке. «Вальс с Баширом»Режиссер: Ари Фольман Роли озвучивали: Ари Фольман, Ron Ben-Yishai Документальный мультфильм об израильском вторжении в Ливан в 1982. Эмоциональная, очень личная картина о мужчине, который пробуждает воспоминания и заново переживает тяжелые события и осознает свою причастность к общечеловеческой трагедии.«Вальс с Баширом» представляет совершенно новый жанр военного кино. «Удушье»Режиссер: Кларк Грегг В ролях: Сэм Рокуэлл, Брэд Хенке, Анжелика Хьюстон, Бижу Филлипс Экранизация одноименного романа Чака Паланика – дебютная режиссерская работа Кларка Грегга. Сюжет вращается вокруг обычного мошенника Виктора Манчини, подрабатывающего где придется. Время от времени он разыгрывает приступы удушья в ресторанах, «зарабатывая» на «спасителях», помогающих ему. Кроме того, Виктор помешан на сексе, а его сумасшедшая мать скрывает правду о его рождении. «Слепота»Режиссер: Фернанду Мейреллиш В ролях: Джулианна Мур, Марк Руффало, Алиси Брага, Юсуке Исейа Адаптация романа Жозе Сарамаго о внезапной эпидемии слепоты, охватившей безымянный город. Джулианна Мур играет жену доктора (Руффало). Она - единственный незараженный человек, однако ей приходится симулировать слепоту. «Слепота» - это рассказ о выживании, вере и силе воли. «Подмена»Режиссер: Клинт Иствуд В ролях: Анджелина Джоли, Джон Малкович События разворачиваются в Лос-Анджелесе в 20-е годы прошлого столетия. Главная героиня – мать, которая обращается в полицию с заявлением об исчезновении своего маленького сына. Полиция возвращает ребенка, однако это не тот мальчик. Мать пытается доказать, что это не ее сын, однако никто не слушает ее. Вместо этого ее закрывают в психбольнице. Но героиня не сдается. Она готова бороться за своего сына не смотря ни на что. Анджелина Джоли, блестяще сыгравшая главную героиню, претендует на «Оскар» в номинации «Лучшая актриса года» за роль в драме. «Мадагаскар 2»Режиссер: Эрик Дарнелл, Том МакГрат Роли озвучивали: Бен Стиллер, Дэвид Швиммер, Джада Пинкетт Смит, Крис Рок Это - продолжение анимационной комедии 2005-го года. Главные герои, животные из Нью-Йоркского зоопарка, лев Алекс, зебра Марти, жираф Мелман и бегемотиха Глория, решают сбежать с Мадагаскара. Сюжет очень напоминает первый «Мадагаскар», однако заводная песня лемуров «We like to move it, move it», кажется, никогда не надоест. «День, когда Земля остановилась» Режиссер: Скотт Дерриксон В ролях: Дженнифер Коннелли, Кеану Ривз, Джон Хэмм, Кэти Бейтс, Джон Клиз Римэйк фантастического блокбастера 1951 года. Оригинальный фильм рассказывал об инопланетянине, который прибыл на Землю с предупреждением: если не будут прекращены войны и разрушения, планета будет уничтожена поскольку представляет угрозу для Вселенной. «Приключения Десперо»Режиссер: Сэм Fell, Роберт Stevenhagen Роли озвучивали: Дастин Хоффман, Эмма Уотсон, Сигурни Уивер, Мэттью Бродерик Главные герои мультфильма — Мышь, которая обожает читать книги, Крыса, плетущая интриги ради того, чтобы навсегда покинуть сырую темницу; и лопоухая девочка. Их пути пересекаются с путями Принцессы. «Австралия»Режиссер: Баз Лурман В ролях: Хью Джекман, Николь Кидман События в военной драме разворачиваются во время Второй Мировой Войны. Английская аристократка получает в наследство огромное ранчо на севере Австралии. Герой Джекмана помогает ей перегнать 2000 голов скота через тысячи миль в город Дарвин, в котором уже начались бомбардировки. «Че» Режиссер: Стивен Содерберг В ролях: Бенисио Дель Торо, Бенжамин Брэтт, Демиан Бишир Биографическая драма повествует о латиноамериканском революционере, коменданте Кубинской революции 1959 года. Картина претендует на «Оскар» в номинации «Лучший фильм». «Мститель»Режиссер: Фрэнк Миллер В ролях: Гэбриел Махт, Скарлетт Йоханссон, Сэмюэл Л. Джексон, Ева Мендес Адаптация книги комиксов Уилла Эйснера. Главный герой фильма - Дэнни Кольт (Гэбриел Махт), детектив в маске, известный всему городу как «Дух». Ему предстоит сразиться с психопатом-ученым по кличке Осьминог, убивающим каждого, кто увидит его лицо. Скарлетт Йоханссон и Ева Мендес исполнили роли подруг героя. «Фрост против Никсона»Режиссер: Рон Ховард В ролях: Фрэнк Ланджелла, Майкл Шин В основе сюжета – серия интервью, данных президентом США Никсоном во время уотергейтского скандала в прямом эфире популярной программы «Завтрак с Дэвидом Фростом». Эти интервью стали судьбоносным поворотом в жизни и для президента, и для Дэвида Фроста. Сценарий написал Питер Морган. «Харви Милк»Режиссер: Гас Ван Сент В ролях: Шон Пенн, Джош Бролин, Эмиль Хирш, Джеймс Франко Фильм о первом в Америке политике по имени Харви Милк, который открыто признался в своих гомосексуальных наклонностях. Он был избран в городское правление в 1977 и выступал за принятие законопроекта о правах сексуальных меньшинств. «Путь» Режиссер: Джон Хиллкоут В ролях: Вигго Мортенсен, Коди Смит-МакФи, Шарлиз Терон, Гай Пирс, Роберт Дюваль В основу триллера положен роман Кормака МакКарти, автора оскароносной драмы «Старикам тут не место». События разворачиваются в постапокалиптическом мире, где отец (Мортенсен) и сын изо всех сил пытаются выжить. Они идут на Юг по дороге, покрытой пеплом, в надежде спастись. «Франклин» Режиссер: Джеральд МакМорроу В ролях: Сэм Райли, Джей Фуллер, Ева Грин, Бернард Хилл, Райан Филипп События разворачиваются в далеком будущем, в Лондоне, где нет разделения церкви и государства. Сюжет вращается вокруг судеб четырёх главных героев. Эссер — старый человек, который ищет своего пропавшего сына. Майло — тридцатилетний мужчина, жаждущий снова обрести чистоту первой любви. Эмилия — студентка факультета искусств, чьи работы наполнены мыслями о суициде и смерти. Прист — безжалостный детектив, ищущий возмездия на улицах метрополиса под названием Meanwhile City. «Франклин» подает большие надежды, благодаря использованию спецэффектов высокого качества. «Будь моим парнем на пять минут» Режиссер: Питер Соллетт В ролях: Майкл Сера, Кэт Деннингз Главный герой – Ник Лири, роль которого досталась известному по картине «Джуно», Майклу Сера. Парень играет в музыкальной группе The Jerk Offs. На одном из концертов он встречает свою школьную подругу, Сару Сильверберг (Кэт Деннингз), которая просит Ника стать ее парнем на пять минут, чтобы избежать стычек со своим бывшим. Однако пятью минутами они не ограничились. «Дорога перемен»Режиссер: Сэм Мендес В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Кэти Бейтс Действие картины проходит в середине 50-х годов, главные герои — члены небольшой провинциальной семьи, в которой двое детей. Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл Уиллер (Кейт Уинслет) считают себя семьей среднего класса и очень хотят перебраться в Париж. Однако их ждет множество неприятностей. «Тайна Лунной долины»Режиссер: Габор Чупо В ролях: Йоан Гриффит, Дакота Блю Ричардс, Тим Карри, Наташа МакЭлхоун 13-летняя сирота Мария переезжает из Лондона в поместье дяди сэра Бенджамина, о котором она никогда не слышала раньше. Его загадочное поместье называется «Лунная Долина». Мария оказывается в необычном мире. Она — последняя Лунная Принцесса, и ей необходимо раскрыть тайны прошлого и своей семьи. «Солист» Режиссер: Джо Райт В ролях: Роберт Дауни мл., Кэтрин Кинер, Джэми Фокс Последняя работа британского режиссера Джо Райта («Искупление»). В основу картины положена реальная история журналиста Стива Лопеза (Роберт Дауни мл.), который встречает бездомного музыканта, больного шизофренией (Джэми Фокс). Музыкант мечтает сыграть в концертном зале Уолта Диснея. И журналист решает воплотить его мечту в жизнь. «Вольт» Режиссер: Байрон Ховард, Крис Уильямс Роли озвучивали: Майли Сайрус, Джон Траволта, Малкольм Макдауэлл Главный герой диснеевского мультфильма - Пес по кличке «Вольт» (Джон Траволта). Всю жизнь он снимается в телевизионном сериале, где его герой — суперпес — спасает человечество, используя свои необычайные способности. Сам Вольт верит в свою неуязвимость, невероятную силу, и умение летать. И вот однажды он попадает в Большой Город, полный опасностей. Тут-то Вольт и осознает, что это не продолжение сериала, а реальный мир. «Безумный цирк»Режиссер: Пол Вейц В ролях: Джон К. Райли, Джош Хатчерсон, Сальма Хайек, Рэй Стивенсон, Уиллем Дефо Пол Вейц («Мой мальчик) возвращается к режиссерской работе после «Американской мечты», вышедшей в 2006. Сюжет «Безумного цирка» вращается вокруг двух мальчиков, Стива и Даррена, которые отправляются на представление в цирк уродов. После того, как Стива укусил паук, Даррен заключает сделку с вампиром. Ради спасения друга он готов на все. «Рестлер»Режиссер: Даррен Аронофски В ролях: Микки Рурк, Мариса Томей, Ивэн Рэйчел Вуд Микки Рурк играет бывшего боксера, который по состоянию здоровья вынужден был покинуть бокс. Однако, он не смог отказаться от последнего боя со старым соперником. В фильме чувствуется почерк Аронофски, получившего «Золотого Льва» на Венецианском Кинофестивале. «7 фунтов»Режиссер: Габриэле Муччино В ролях: Уилл Смит, Розарио Доусон, Вуди Харрельсон Персонаж Уилла Смита – налоговый инспектор Билл. Он сломлен, подавлен, ошибки прошлого не дают ему покоя. И вот, он решает искупить свою вину. Он даже придумал, каким способом он это осуществит: поможет семи совершенно незнакомым людям. Но ситуация все сильно осложняется, когда он встречает смертельно больную Эмили и влюбляется в нее. «Миллионер из трущоб» Режиссер: Дэнни Бойл В ролях: Дев Патель, Миа Дрэйк, Анил Капур, Ирфан Кхан Премьера картины была представлена на Кинофестивале в Торонто и была встречена довольно восторженной реакцией киногурманов. Фильм основан на реальных событиях. Главный герой – бедный индийский подросток, который становится победителем в популярном ток-шоу «Кто хочет стать миллионером?». «Толчок»Режиссер: Пол МакГиган В ролях: Дакота Фаннинг, Камилла Белль, Крис Эванс, Джимон Хонсу Впервые информация о фильме появилась после фестиваля ComicCon, где он получил множество положительных отзывов. Фантастический триллер повествует о молодых людях, которые обладают сверхъестественными способностями (телекинез, телепатия). Однако на них охотятся правительственные агенты, которые хотят использовать их дар в своих низких целях. «Сомнение» Режиссер: Джон Патрик Шэнли В ролях: Мэрил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс Обладатель «Оскара» Мэрил Стрип. Обладатель «Оскара» Филип Сеймур Хоффман. Номинант на «Оскар» Эми Адамс. Звездная актерская команда. А если еще принять во внимание то, что автор сценария и режиссер - обладатель «Оскара» и Pulitzer Prize Джон Патрик Шэнли, то фильм обещает быть настоящим шедевром. В центре сюжета - сестра Элозиус, суровый школьный директор. Она стоит перед выбором всей ее жизни: или она покажет свой страх и открыто обвинит священника в том, что он нанес оскорбление афроамериканскому ученику, или же она утаит свои подозрения и сомнения. Детективная драма поднимает серьезные вопросы религии, этики и власти. «Вики Кристина Барселона»Режиссер: Вуди Аллен В ролях: Ребекка Холл, Скарлетт Йоханссон, Хавьер Бардем, Пенелопа Крус Романтическая комедия об интрижке испанского художника (Хавьер Бардем) с двумя американскими туристками (Ребекка Холл, Скарлетт Йоханссон). Но поперек дороги становится бывшая жена художника в исполнении несравненной Пенелопы Крус. События разворачиваются в одном из красивейших городов мира - Барселоне. «Сумерки»Режиссер: Катрин Хардвик В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Билли Бурк Главная героиня - семнадцатилетняя девушка из провинции по имени Бэла. Она влюбляется в одноклассника и узнает, что он вампир, семья которого отказалась от нападений на людей. Ситуация усложняется появлением «плохого» вампира Джеймспа, который преследует Бэлу. Основанный на популярной серии книг Стефани Майер, триллер «Сумерки», вероятно, будет иметь шумный успех и станет началом новой франшизы. «Загадочное дело Бенджамина Батона»Режиссер: Дэвид Финчер В ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Тильда Свинтон, Элли Фаннинг, Джулия Ормонд, Джейсон Флеминг, Элиас Котеас Адаптация классического рассказа Ф. Скотта Фитцджеральда, драматическая история о необычном человеке Бенджамине Батоне, который родился восьмидесятилетним и со временем становится все моложе и моложе. Сюжет описывает всю его жизнь – от 80-ти лет до младенчества. Картина обещает стать настоящей эпопеей жизни одного человека.По материалам http://siteua.org/ http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=6 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=11 Дуэйн Джонсон, он же Скала, уже не первый раз сотрудничает со студией Уолта Диснея и ее режиссером Энди Фикманом. Два года назад они сообразили на троих «План на игру» - спортивную комедию о проблемах отцов и детей. Им так понравилось вместе работать, что они вновь встретились, для съемок «Ведьминой горы» - новой интерпретации приключений далеких 70-х. К слову сказать, в Штатах каждое десятилетие создают вариации на тему старых сюжетов, тем более, если дело касается экранизаций. В нашем случае на экран перенесена книга Александра Ки. Первая картина была снята в 1975 году и называлась, как и литературный первоисточник, - «Побег на Ведьмину гору». Через три года последовало продолжение – «Возвращение с Ведьминой горы». И на десятилетие было забыто об этой истории. Видимо, студийные боссы решили не позориться на фоне «Инопланетянина», «Терминатора» и «Чужих». Лишь в 90-х в историю детей-пришельцев вовлекся Роберт Вон – один из стрелков «Великолепной семерки», но фильм с его участием, похоже, так и не вышел за рамки телевидения и видео. При появлении новейших технологий нас, как вы помните, забросали римейками (и этому нет предела. . .). Не осталась в тени и «Walt Disney», вернув нам обновленную малышку «Херби», «лохматого папу» и новое путешествие на Ведьмину гору, которое выходит на наши экраны в эти дни. Честно говоря, в своем не таком уж далеком детстве я засматривался фильмами Диснея, благо один из отечественных телеканалов подарил такую возможность. Каждую неделю я ждал пятницы, чтобы окунуться в неизвестный мне мир, а затем все последующие дни жил впечатлениями. Как, впрочем, и многие мои друзья. Поэтому мое отношение ко всем этим «влюбленным жукам», «чокнутым профессорам» и «ведьминым горам» крайне щепетильное, и все новшества принимаются в штыки. Хотя порой так приятно вспомнить былое, когда авторам удается сохранить атмосферу оригинала. Удалась ли Скале и компании та легкость рассказа, присущая «Побегу на Ведьмину гору»? В-основном, да, но вся заслуга принадлежит сценаристу, снабдившему действо юмором, пусть и немного топорным, как в случае с имперскими солдатами. И, конечно же, картина выглядит весьма убедительно за счет экшна и тех самых спецэффектов, ради которых все и затевалось. Есть только одно «но». Даже два. Во-первых, кино это штампованное-перештампованное. Куда ни глянь, всюду спецслужбы, спецкостюмы, коконы и прочая атрибутика фильмов об инопланетянах. Мы уже имели плачевный опыт с римейком «Дня, когда Земля остановилась», но киношники пока что только задумываются над экшном и эффектами, но не над оживлением жанра. Во-вторых, Дуэйн Джонсон – это не Эдди Альберт, а Карла Гуджино – не Бетт Дэвис. Именно эти великие актеры засветились в тех – первых – фильмах о приключениях детей с другой планеты. Сейчас таких мастеров нет, и нам остается довольствоваться малым (несмотря даже на то, что Гуджино великолепна в Хранителях ). А с другой стороны создатели попытались оживить эпизоды новой истории знаковыми фигурами. Здесь вам и создатель «Красотки», и Нетти Ганн (если помните – это первая роль Мередит Сэленджер), и незабываемый рассказчик «Баек из склепа» (Кэссира мы привыкли слышать, а не видеть), и звезды оригинала (в кафе Ким Ричардс - официантка, Айк Айсенманн – шериф). Рьяные фанаты без труда под маской зловредного пришельца узнают Тома Вудраффа-младшего, проносившего на себе костюм Чужого в трех частях. Удивление вызывает лишь участие Чича Марина – любимца Роберта Родригеса. Хотя его появление в любом фильме – луч света в темном царстве, так что «Ведьминой горе», можно сказать, повезло. В итоге, как вы поняли, получилось неплохое семейное кино, и вашим детям будет на что сходить в каникулы. Впрочем, как и вам. Ведь появление звезд прошлого рассчитано на старшее поколение, а по соседству в другом кинозале можно заодно посмотреть и «Рестлера». Выбор, как всегда, за вами. Макс Милиан http://www.kino-teatr.ru http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=11 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=12 Премьерный показ Форсаж 4 Данные о фильме Осмелюсь заявить, что 2001 год был ознаменован появлением в кино нового жанра, под кодовым названием «Форсаж». И популярность его в обозримом будущем объяснялась предельно просто: в фильме с одноименным названием было все, что нужно настоящему мужчине: рев двигателей тюнингованых машин, красивые девушки в коротких юбках и постоянный впрыск адреналина в кровь. Фильм был ярким и запоминающимся, такого концентрата экшена, замешанного на эффектных гонках зрители до этого не видели. В результате, они отблагодарили создателей хорошими кассовыми сборами. А большие деньги в наше время практически гарантируют съемки сиквелов и приквелов любого фильма. Так и произошло. В 2003 свет увидел «Двойной форсаж», который объективно был намного слабее оригинального фильма. И не столько из-за отсутствия в нем харизматичного Вина Дизеля, скорее из-за слабого накала самого действия. Спасти многообещающий франчайз был призван тайваньский режиссер Джастин Лин. Его «Тройной форсаж: токийский дрифт» круто повернул историю градусов на девяносто. Действие было перенесено в Японию, все знакомые лица выброшены за борт, а погони стали скорее спортивным мероприятием. Но попытка начать все с чистого листа закончилась очередным провалом, хотя свою кассу фильм в очередной раз собрал. И, казалось бы, зачем скатываться еще дальше, превращая «Форсаж» в сериал для выхода прямо на видео? Незачем. Было. Пока главные герои первой ленты не дали согласие снова собраться на съемочной площадке, чтобы доказать, что есть еще порох в пороховницах и закись азота в крови. «Форсаж 4» на больших экранах. После очередного удачного ограбления перевозчиков нефти в Доминиканской республике известный любитель быстрой езды Доминик Торетто принимает решение проститься со своим прошлым. Оставив у постели любимой девушки солидную сумму денег, Дом перебирается в Панаму, где пытается вести оседлый способ жизни, зарабатывая на хлеб ремонтом машин. Но один телефонный звонок переворачивает все с ног на голову. Его девушка мертва. Прибыв на место трагедии, Дом без особого труда проворачивает в голове случившееся и находит специфические следы, которые свойственны машине улучшенной одним из его старых знакомых. Нить быстро приводит Торетто к известному мафиозному боссу Артуро Браге. К этому же человеку стремится подобраться старый знакомый Доминика Брайан О'Коннер, который теперь является агентом ФБР. Два героя сталкиваются в одной гонке. Ведь лишь тот, кто одержит в ней победу, сможет выполнять задания Браги, а значит подобраться к нему вплотную, чтобы отомстить... или арестовать. Ведь еще неясно на чьей стороне будет госпожа удача. Подобные фильмы хороши своей предсказуемостью. У них есть определенные рамки, из которых сложно выйти, да и не факт, что нужно. Машины, женщины, оружие, погони, драки. Все эти компоненты нужно лишь насадить на удобоваримый сценарий и фильм готов. Удивительно, но во второй раз у Джастина Лина все получилось намного лучше, чем в предыдущей серии. Значимую роль в этом, конечно, сыграл знакомый актерский состав, во главе с Вином Дизелем, которому роли плохих ребят с широкой душой подходят просто идеально (вспомним хотя бы «Три икса» или «Хроники Риддика»). Не сильно преувеличу, если скажу, что благодаря его харизме, уверенной игре Пола Уокера и нескольким очень симпатичным актрисам фильм по кинематографической ценности вплотную подобрался к первой части этой бесконечной истории. Доказательством этому служат очень серьезные кассовые сборы уже в первые дни американского проката. В остальном же, отличий от всей остальных серий найти будет достаточно сложно. Действие на экране по-прежнему напоминает известную компьютерную игру, прерываемую написанными на скорую руку диалогами, машины все также ревут и периодически встают на дыбы, девушки в клубах обязательно обнимаются и целуются (создается впечатление, что тут режиссер просто решил воплотить в жизнь свои сокровенные фантазии). Музыка нисколько не впечатлила, а вот старания оператора видны и заслуживают одобрения. Картинка не подкачала. Фанаты серии найдут в ленте множество отсылок к остальным частям «Форсажа». Начиная от знакомого по первому фильму Dodge Charger 1970 года, и заканчивая другом Торетто Ханом, которого мы уже видели в «Тройном Форсаже» (четвертая часть является его приквелом). Резюме. Думаю, Вы уже поняли, что данный фильм можно (и нужно) советовать лишь фанатам серии. Только они смогут ощутить истинный кайф возвращения на экраны своих старых знакомых. Остальным искать в ленте решительно нечего, даже не смотря на то, что фильм на голову выше второй и третьей части своей эпопеи. Я же буду ожидать того счастливого момента, когда под очень интересного актера Вина Дизеля все же напишут знаковый сценарий, и дадут ему развернуться на полную мощь. Фильм о скорости, о чем же еще Будет интересен фанатам серии «Форсаж», игры «Need For Speed»и Вина ДизеляПо материалам сайта http://slava.in.ua http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=12 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=13 В Киеве несколько дней гостил Михаил Калатозишвили — обладатель «Золотого орла» (кинопремия под патронатом Никиты Михалкова), режиссер нашумевшего фильма «Дикое поле». Эта картина, недавно показанная по Первому российскому телеканалу, вызвала шквал откликов как простых зрителей, так и блоггеров (эта тема удерживалась в Инете как одна из самых популярных). Словом, «Дикое поле» разделило аудиторию. Одни признали этот фильм объективным, другие — русофобским. В Киеве показ картины тоже не вызвал единодушия. Сам же Михаил Калатозишвили (к слову, внук постановщика гениальной картины «Летят журавли» Михаила Калатозова) в интервью «ЗН» признался, что «это кино не только о России, ведь дикое поле — не географическое понятие…»— Михаил, вначале не о фильме, а о скандале, который недавно перессорил российских кинематографистов. Я имею в виду конфликт в вашем киносоюзе. Вы за Михалкова или за Хуциева?— Это безобразная история, которая ничем хорошим для Союза кинематографистов не закончится. Это кратчайший путь к его развалу. А кому это нужно? Я не очень понимаю! Марлен Хуциев — человек, который воистину верит, что творит благое дело. С другой стороны — Никита Сергеевич хочет сделать что-то благое, и у него есть четкий, ему понятный и аргументированный с его точки зрения интерес. Если это все приходит в конфликт с самим делом, то я не понимаю смысл борьбы. Всегда найдутся люди, поддерживающие Михалкова, и люди, поддерживающие, я бы не сказал, что именно Марлена Мартыновича, но противоположную сторону. Значит, это будет бесконечный конфликт. Или все решится очень просто? Поскольку у Союза до сих пор нет устава, министерство ликвидирует этот союз к чертовой бабушке. И тогда возникнут две организации. Одна будет называться «Ника», другая — «Золотой орел». И они начнут бороться между собой — кто приберет недвижимость. —В это непростое время, когда в России не продают «боржоми», грузин снял фильм о русской «дикости» и ко всему еще получил «Золотого орла»! Не странно ли?— Несмотря на то что я грузин, считаю себя частью русского пространства. Я думаю, прошу прощение за нескромность, что это кино все же за пределами банального русского вопроса. Какая разница — русский снял фильм или не русский? Олег Долин, актер, сыгравший главного героя, был на премьере в Казани. Так там он к своему удивлению услышал, что мы сделали мусульманское кино. Поверьте, я — не мусульманин. Но моя картина — некоторое обращение и к мусульманам в том числе. — Какое «послание человечеству» вы предполагали фильмом?— Хотел снять кино о счастливом человеке. — А счастлив ли ваш герой с ножом-то в груди?— Ничего отдельного тут быть не может. Это кино о счастливом человеке, готовом любить и сострадать. Это не тот герой, который стреляет и убивает или же устанавливает демократию. Он живет по своим законам в чужом пространстве. Но и это чуждое, казалось бы, ему пространство становится ему близким. Он не пытается его изменить, а принимает таким, каким оно есть. И это всегда вызывает взаимность. Потому что в конце фильма становится понятно, что и они все его любят. — На форумах активно обсуждают ваш фильм. Какая из оценок была наиболее обидной? — Я читал разное. Например, что этот фильм г… или — тоска сплошная. Это меня не задевает. Как и высказывание Александра Гордона в программе «Закрытый показ». На мой взгляд, этот человек занимается намеренным злобствованием, считая это своей профессией. Когда фильм шел в мартовской передаче «Закрытый показ», меня не было в Москве. Программа шла в записи. Ее сознательно смонтировали так, что дискуссии не получилось. И повисло некое обвинение в мой адрес, мол, это кино сделано для того, чтобы очернить Россию и понравиться на Западе… В день показа мой телефон разрывался. Мне звонили все — кого я знаю и кого не знаю. Они хотели меня поддержать. Спасибо им за это! Я же считаю, что проблемы не у меня, а у человека, который мыслит подобными категориями. Таким людям нужно запретить и близко подходить к оценке чего- и кого-либо. Тем более к передачам такого рода. А ведь что, собственно, изменилось в российских глубинках? На любых территориальных окраинах забитость и дикость остались на уровне борьбы с превратностями природы. Александр Гордон считает, что сегодня все разительно изменилось и Россия уже «не такая»? Но это кино не только о России. Все шире. Дикое поле — не географическое понятие. Это пространство и среда нашего существования. Она может быть таковой в любой точке земного шара, где существует конфликт между личностью и обществом. А если этого конфликта нет — значит, в этом обществе нет личности. Вот и все. — Сценарий написан 15 лет назад. Его авторов Петра Луцика и Алексея Саморядова уже нет в живых. А вы давно вынашивали идею снять этот фильм?— Сценарий мне прислал мой друг Сергей Снежкин еще в 2006 году. Я прочел его и понял: хочу это снимать. Для меня до сих пор остается загадкой, почему те люди, которые читали текст до меня, так и не попытались снять кино. Зато когда взялся я, оказалось, что уже пол-России хочет снимать это... — Новое русское кино сегодня движется в сторону голливудских технологий. На ваш взгляд, это что-то дает искусству или же больше отнимает?— То, что происходит, думаю, явление общее. В европейском кино еще осталась духовность. У нас этого меньше. Сейчас кино погналось за экономикой, одновременно пытаясь и обслужить общество. Кино старается, чтобы «ребятам в зале было приятно». И от этих стараний оно еще больше превращается в потребительский продукт, в качественно заснятое на пленку шоу. Это печально. В советское время к кино относились иначе. Это был поток воздуха — форточка. Вы высовываете голову и с удовольствием вдыхаете свежесть. — Как вы считаете, внесло ли время коррективы в восприятие гениального фильма вашего деда «Летят журавли»?— Не знаю… Я часто слышу от молодых людей, что они смотрели фильм, переживая его в полной мере. Я никогда не пытался в этом смысле разобраться. Поскольку к кино подхожу только со своей точки зрения. Есть фильмы, которые могу пересматривать неоднократно. К примеру, ленты французского режиссера Брессона или картины Отара Иоселиани («Жил был певчий дрозд»), Андрона Кончаловского («История Аси Клячиной»), Параджанова — «Тени забытых предков», Германа — «Двадцать дней без войны». Они для меня не стареют. И время ничего не может с ними сделать. Правда, у общества теперь странные вкусы... — Вы побывали во многих странах. Можете сказать, что фильм «Летят журавли» по-прежнему является опознавательным знаком российского кино?— За границей видели не только «Летят журавли», но и «Неотправленное письмо», снятое моим дедом. Там знают немногих российских режиссеров — Тарковского, Калатозова, Бондарчука. Михалкова узнали. А недавно — Звягинцева. — Как вы относитесь к тому, что вас сравнивают с дедом?— Я воспринимаю это как данность. С этим ничего нельзя сделать, да я и не хочу, потому что это моя фамилия, моя связь, мои корни. — Михаил Калатозов сознательно изменил окончание в своей фамилии?— Думаю, такое окончание было в фамилии еще при прадеде. Известно, что русские фамилии давались не только в армии, но и менялись при поступлении на государственную службу. — А кто вернул фамилии первозданное звучание?— Отец. Он восстановил фамилию, еще обучаясь во ВГИКе. Кстати, он был хорошим оператором. Снял такие фильмы, как «Я вижу солнце», «Мацихвидлия», «Лондре», — фактически все классические грузинские фильмы. Родился он в Москве. Потом переехал в Тбилисси. В 1973-м мы всей семьей перебрались в Москву. А в 1982-м отец захотел снова вернуться в Тбилиси. — Есть ли сегодня в России молодые актеры, которые олицетворяли бы духовность? Такие, как, например, — Гринько, Доронина, Смоктуновский, Баталов, Самойлова, Борисов?— Нет. Но их нужно «делать». Тот же Олег Долин, сыгравший в моем фильме, в жизни очень живой, даже можно сказать суетливый. На пробы он явился с ирокезом на голове! Что умел делать Олег, так это слушать! А слушать в актерской профессии — дело сложное. Долин — замечательный артист. За его кандидатуру были только я и Снежкин. Все остальные считали, что мы выбираем «не того». Хорошего, но не того. — Похоже, вы были свободны в своем выборе?— Это же одна «контора» — Снежкин, Бондаренко и я. На Западе все по-другому. Там продюсеры умеют работать с некоммерческим кино. Они знают, что это такое. У нас же были государственные деньги. Недостающие средства закрывала наша студия — оборудованием, людьми, частично деньгами. Сейчас их нужно отбивать. — И получается?— Пока мне видится печальной прокатная судьба этого фильма. Украина, к примеру, не взяла в прокат ни одной копии. Сейчас ведем переговоры с европейскими дистрибьюторами. На них, по сути, вся надежда. Там умеют работать с таким кино. — А как с прокатом в России? Наверное, приз «Золотой орел» помог?— Мало помог. У фильма не было мощной рекламной поддержки. Другое дело, надо пересматривать систему государственной поддержки в прокате. Так как по закону выделенные деньги на производство нельзя перебрасывать в поддержку проката. То ли дело на Западе! Там все не так, все стабильно. У нас же — что ни смена руководства, то пересмотр всех социальных устоев. Как при этом можно что-либо загадывать? — Признайтесь, вы хотя бы для себя решили, выживет ваш счастливый человек в фильме или?..— Конечно, выживет. Иначе я бы не оставил дверь в его дом открытой… КстатиМихаилу Калатозишвили в этом году исполняется 50 лет. В 1981-м он окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Дзигана). Некоторое время работал на студии «Грузия-фильм», а с 1996-го — на «Ленфильме». В 1992-м на кинофестивале в Мадриде получил спецприз жюри за фильм «Избранник». В своем новом фильме «Дикое поле» затрагивает сложные бытийные и философские проблемы на примере одной человеческой истории. Молодой врач по имени Митя приезжает на работу в казахстанскую степь. Его новым домом становится поселок в 200 км от Алма-Аты. Местные жители приходят к новому доктору не только за медицинской помощь, они делятся с ним своими проблемами, печалями и радостями. Сам главный герой ждет невесту, которая должна приехать к нему из большого города. Вскоре девушка действительно приезжает, но, как оказывается, ненадолго. А Митя становится едва ли не заложником на просторах дикого поля жизни.Автор: Любовь ЖУРАВЛЕВА  http://www.zn.ua/ http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=13 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=14 Отойдя от оперативного управления компанией «СТС Медиа», Александр Роднянский сосредоточился на собственных кинопроектах. В интервью продюсер рассказал о своей новой кинокомпании и о том, почему фильм «Обитаемый остров» так и не собрал запланированных $70 млн. - На рынке говорят о новой кинокомпании, которую вы создаете совместно с Федором Бондарчуком и продюсером Сергеем Мелькумовым. Сейчас есть такие планы?- Как президент «СТС Медиа» и член совета директоров, я активно вовлечен в решение стратегических вопросов, но не занимаюсь больше операционной деятельностью. Теперь я смогу заняться созданием кино- и телеконтента, исходя из своих личных предпочтений, а не только из формата телевизионных каналов, входящих в холдинг «СТС Медиа». И, действительно, создаю свою собственную кинокомпанию. Она будет называться AR Films. Речь идет о компании, которая будет приобретать доли или вступать в производственные отношения с компаниями моих партнеров - например, с компанией Сергея Мелькумова «Нон-Стоп Продакшн» (сопродюсер фильмов «9 рота», «Обитаемый остров».- «Ъ»), или компанией Art Pictures Федора Бондарчука, или компаниями моих коллег из Германии, Франции и, конечно, США. Правильнее всего будет сказать, что я создаю своеобразный фонд, который для своего удобства называю «бутиковым». Мы будем заниматься фильмами и мини-сериалами самых разных жанров и бюджетов: от скромных авторских экспериментов на видео до крупнобюджетных сложных постановочных фильмов. Главным критерием будет событийность проекта - его способность вызвать общественный резонанс и тем самым обеспечить себе долгую жизнь. К примеру, следующими нашими проектами могут стать фильм Федора Бондарчука «Сталинград» и экранизация булгаковской «Белой гвардии». А с другой стороны - радикальные эксперименты блестящих документалистов Александра Расторгуева и Павла Костомарова. Проектов очень много. - Вы будете создавать компанию с нуля или на основе уже существующих активов?- Для подобной компании, конечно, основным активом является библиотека, которая будет создана на основе произведенных нами фильмов и сериалов или приобретенных в России и за рубежом. У нас уже есть «9 рота» и, разумеется, «Обитаемый остров». Есть небольшие эксклюзивные библиотеки, такие как принадлежащая Сергею Мелькумову библиотека с фильмом «Свои» и рядом других. Компания может в дальнейшем работать с любыми партнерами и вкладываться в любые картины, отвечающие нашим творческим и бизнес-критериям. У нас в стране нет студий-мейджеров, которым, как в Америке, авторы предлагают свои проекты. До кризиса подобную роль пытались играть телеканалы и одна-две большие кинокомпании. Сейчас, в сложившихся условиях, у нас, по сути, есть конкурентное преимущество: сочетание творческой экспертизы, профессионального опыта и инвестиций. - Какой объем инвестиций вы планируете вложить в компанию? - На первом этапе объем инвестиций составит $20 млн. Это деньги на развитие проектов. Для производства будем привлекать партнеров. Не только частных, но и институциональных, к примеру, таких как специализированные европейские фонды, которые инвестируют в кино. Я думаю, что мы сможем воспользоваться большой базой международных контактов, сложившихся в ходе подготовки и выхода «СТС Медиа» на нью-йоркскую биржу NASDAQ и опытом успешных копродукций: от «Восток-Запад» до «Не родись красивой». - На рынке говорили об интересе к вашему проекту со стороны банка Morgan Stanley. Ведете с ними переговоры?- Действительно, интерес к компании проявляли разные банки, в том числе и Morgan Stanley. Это естественно - у нас был опыт успешного сотрудничества с этим банком в «СТС Медиа». Но мне пока, если честно, не нужны большие инвестиции - достаточно собственных средств. Зачем мне на раннем этапе ради относительно небольших денег отдавать долю в компании? Только если придет некий стратег или портфельный инвестор, который будет готов к серьезным агрессивным шагам, тогда мы будем всерьез разговаривать. - Кого вы считаете своими конкурентами на кинорынке? - По сути, у нас нет сейчас ни рынка, ни индустрии. В последние годы фильмов делалось очень много, на них тратились огромные деньги, а возвращали вложения считаные картины. Инвесторы, которые вкладывали в кино, были мотивированы какими угодно соображениями, но только не экономическими. Не сформировалось понимания функции продюсера. Многие по-прежнему считают, что продюсер - это директор картины, ответственный лишь за организацию производства и формирование бюджета. А продюсер, прежде всего, ответственен за все творческие решения и вытекающие из них административно-финансовые, ответственен за поиск и реализацию проекта, отвечающего потребностям аудитории. Мало экранов - всего около 1700. Огромная конкуренция с зарубежными фильмами: в прокат выходит около 400 фильмов в год. Из них лишь 80 российских. Сроки проката ничтожно малы - два-три недели. Это убивает перспективы многих жанров, рассчитанных на более искушенную аудиторию, чем молодежная,- драму, мелодраму и проч. Пиратство уничтожает вторичный рынок - DVD/видео. Пиратскую версию «Обитаемого острова», к примеру, в интернете скачали больше 1,1 млн раз, то есть считайте, что, как минимум, столько же было бы купленных билетов или DVD. Все это делает кинопроизводство, мягко говоря, рискованным бизнесом. - Недавно вышел ваш также довольно рискованный проект «Обитаемый остров» с инвестициями около $36 млн. В своих заявлениях перед выходом картины вы рассчитывали на сборы $70 млн по итогам проката двух частей. Первая часть собрала $21 млн, вторая, по данным на 3 мая, $5,3 млн. Насколько вы довольны такими результатами?- Первая часть собрала более 650 млн руб. в России и 14 млн гривен на Украине. Ровно год назад, во времена «Иронии судьбы-2», собравшей $49 млн, то есть по тому курсу это было бы $32 млн. Мы таким результатом довольны. «Обитаемый остров» выходил в условиях беспрецедентной конкуренции, потому что две отличные российские картины «Стиляги» и «Любовь-морковь-2» таким же количеством копий, как и «Обитаемый остров», вышли на две недели и на неделю раньше соответственно. И при этом мы стали лидерами новогоднего проката и всего российского бокс-офиса в этом году. По новому курсу общие сборы фильма составили немногим менее $25 млн. Все наши планы строились на прежнем курсе, и бюджет фильма, кстати, оценивался на основе тех как долларовых, так и рублевых кредитов, которые мы брали. По второй части мы понимаем, что выходим в общей сложности по итогам проката на $7-8 млн. Это меньше, чем мы рассчитывали: мы исходили из того, что, по оптимистичным прогнозам, будет около $12-13 млн., по консервативным - $9-10 млн. Очевидно, что большую роль сыграла здесь замечательная погода, которая ударила, например, по столь успешно стартовавшей в США «Росомахе». В первый уикенд в Америке фильм собрал $73 млн, а в России - только $3,8 млн. При этом, к примеру, «Форсаж» собрал в США $70 млн и у нас $8,5 млн. Это означает, что произошел отток той молодой аудитории, которая является доминирующей в наших кинотеатрах, и особенно для фильма такого жанра, как «Обитаемый остров». - Как формировался бюджет картины?- Структура бюджета проста: $11 млн инвестиций компании Midland Group нашего товарища Эдуарда Шифрина; $12 млн дистрибуторской гарантии, полученной от прокатчика фильма «Каро»; около $4 млн - кредит Банка Москвы и вдвое меньший кредит Экспобанка, остальное - личные средства продюсеров. - Как вы планируете возвращать средства инвесторам?- «Каро» мы практически уже все вернули по итогам сборов первого фильма. Дальше первый доллар сборов делится в пропорции два к трем в пользу Midland Group, чтобы в первую очередь погасить их расходы. Затем доходы распределяются в соответствии с процентным соотношением вложенных средств между остальными участниками. В последнюю очередь деньги получают продюсеры. Кредиты, надеюсь, будут возвращены уже по итогам сборов второго фильма. Кроме того, у нас есть достаточно успешные продажи прав на премьерные показы обоих фильмов каналу «Россия», а также украинскому телевидению. Фильм - лидер DVD-продаж, и это тоже семизначные цифры. Сейчас мы монтируем международную версию и приступаем к реализации прав за рубежом. - Две части все равно не собрали $70 млн, необходимых для того, чтобы полностью вернуть вложения.- Будем возвращать в течение нескольких лет, как это происходит с подавляющим большинством голливудских фильмов. В моей практике выстрелили «9 рота», «Питер FM» и «Жара». А сколько фильмов не возвращали сразу? У меня, у Мелькумова, у Толстунова, у Сельянова? Мы живем не одной картиной. Выстраиваем пакеты, Диверсифицируем риски. Создаем библиотеки. - Почему вы выбрали жанр именно фантастического фильма? - Мы отдавали себе отчет в том, что идем на рискованный эксперимент. Мы хотели сделать фильм, который бы стал общественным событием, и жанр фантастики показался мне удачной территорией для попытки. Это непростой жанр. В России кинематограф как зрительский аттракцион не развивался давно. Тому виной, на мой взгляд, примитивная причина. В 70-е годы в СССР было принято решение не строить кинотеатры с системой Dolby-звука, которые появились в Америке. И наш кинематограф пошел в другом направлении. Не развивались жанры, рассчитанные на аттракционное восприятие: фильмы-катастрофы, боевики, фантастика, фэнтези. - Почему первоначальные заявления о сборах в первый уикенд «Обитаемого острова» в начале года оказались выше, чем впоследствии опубликованные в «Кинобизнесе сегодня» и «Бюллетене кинопрокатчика»?- Поскольку все тогда были в отпусках, то «Каро» предположил прогноз, который потом по большому счету подтвердился. Просто не сошелся точно по дням и неделям. Но ситуация в январе была отличная. Поэтому я удивился, когда вы написали о снижении посещаемости кинотеатров на 40% в декабре: в январе она выросла. - Но «Кинобизнес сегодня» давал данные о падении посещаемости и в январе, и в феврале, и в марте. Об этом же говорили и кинотеатры.- Насколько я знаю, в январе посещаемость выросла примерно на 18%. В декабре, действительно, не было сильной картины, которая могла бы обеспечить высокий рост посещаемости, в феврале ситуация была еще хуже. Вообще все традиционно зависит от появления сильной картины. Например, ноябрь традиционно считается слабым месяцем, но в прошлом году появился «Мадагаскар-2», и ноябрь показал 200% роста. А в нынешнем апреле «выстрелил» «Форсаж-4» и изменил все пессимистические прогнозы. - А как вы относитесь к системе распределения доходов между кинотеатрами, дистрибуторами и продюсерами, когда кинотеатры получают 50%. Это справедливо?- Да. Весь наш рынок зависит от здоровья кинопроката. Если кинотеатры не смогут работать, то все наши предложения по новой системе распределения доходов -25% на 75% или 30% на 70% - будут просто смехотворны и никому не интересны. - Как повлияла на сборы фильма «Обитаемый остров» конкуренция со «Стилягами», которых поддержал Константин Эрнст?- Вот его поддержка и была неожиданной. «Стиляги» планировались продюсерами и телеканалом «Россия» на этот период времени достаточно давно. Но неожиданное решение «Первого канала», которое повлекло за собой беспрецедентное для российского рынка продвижение одного фильма двумя главными каналами, безусловно, перевело «Стиляг» в другую лигу. Главная проблема российского кинематографа - малое количество залов. В этой ситуации все продюсеры пытаются обеспечить максимально эффективные условия показа своего фильма, на который было потрачено столько сил, времени и денег. Если в прокате два перспективных фильма как их показывать в однозальных кинотеатрах? Не 7-8 сеансов в день, а 3-4. А если конкурируют даже не два, а три фильма? Вот что, собственно говоря, стало предметом всеобщих волнений и дискуссий. - А как однозальные и двузальные кинотеатры в итоге расписали сеансы? - Они сделали выбор. Безусловно, предлагая кинотеатрам два таких разных и ожидаемых фильма, как «Обитаемый остров» и «Любовь-морковь 2», наши прокатчики «Каро» рассчитывали на то, что в однозальных и двузальных кинотеатрах не будут делить еще с кем-то сеансы. Поэтому одно- и двузальники выбирали между двумя фильмами пакета «Каро» (прокатывали «Обитаемый остров» и «Любовь-морковь-2») или того пакета, который предлагал «Централ Партнершип» («Стиляги».- «Ъ»). - То есть вы и «Каро» все-таки поставили кинотеатрам ультиматум?- Это был коммерческий выбор. Так же происходит в Америке и в Европе. Это рынок. Но в итоге «Обитаемый остров» все равно с первого дня в малозальных кинотеатрах делил сеансы с «Любовью-морковью». Если к этому добавился бы еще один фильм, то нам оставалось бы пару сеансов в день. Это было бы плохо для каждого из фильмов. А так какие-то кинотеатры собирали максимально для «Стиляг», какие-то - максимально для «Обитаемого острова» и «Любови-моркови». - На рынке считают, что это была в меньшей степени коммерческая история, а в большей личное противостояние вас и Константина Эрнста. Согласитесь с этим?- Теорию заговоров я не люблю. Мы с Константином Львовичем обсудили ситуацию постфактум и пришли к нехитрой мысли, что оба любим кино и оба азартные люди. Знаем друг друга более чем близко - за плечами почти двадцать лет дружбы. Константин Львович, безусловно, лидер рынка и продюсер самых успешных российских картин. Я не представляю себе, чтобы какой-то фильм в нынешних условиях побил бы поставленный рекорд «Иронии судьбы-2» (продюсировал «Первый канал».- «Ъ»). - Впервые подобное столкновение двух больших картин в новогоднем прокате произошло в 2007 году, когда выходил «Волкодав», который компания «Централ Партнершип» готовила два года, и «Жара», где вы выступали продюсером. Тогда это тоже вызвало конфликт? - Нет, когда выходили в одном пакете «Жара» и «Ночь в музее», не было никаких условий для однозальных кинотеатров. Они расписывали сеансы как хотели. Тогда «Централ Партнершип» предлагала всем кинотеатрам одного «Волкодава», который в силу жанра и специфики не мог в одиночку удовлетворить новогодних пристрастий широкой российской аудитории. Нельзя заставлять зрителей смотреть один фильм. Если бы я предлагал кинотеатрам: «Показывайте только «Обитаемый остров»«, это вызвало бы вполне справедливое возражение. - В последнее время на кинорынке активно обсуждается проблема гонораров актерам и другим членам съемочной группы, которые продюсеры в кризис рекомендовали понизить. Вы поддерживаете эту инициативу?- Гонорары творческого персонала в последнее время доходили до огромных размеров. Поэтому я разделяю мнение коллег в том смысле, что нужно снижать расходы и солидарно влиять на состояние дел на рынке. Но, с другой стороны, у нас на рынке было много примеров договоренностей, которые потом легко срывались их же участниками. - Продюсеры рассказывают, что, к примеру, во время продолжения сериала «Моя прекрасная няня» на СТС актерам удавалось договориться именно с вами о повышении своих гонораров. Это так?- Да, это правда. Они тогда договорились со мной. Но здесь нужно разделять кино и телевидение. Когда речь идет об успешных телевизионных брендах, взять и просто остановить производство любимого аудиторией сериала просто потому, что кто-то из артистов не соглашается на предложенные условия, глупо. Мы сталкивались с тем, что, например, останавливалась шедшая с немыслимыми рейтингами «Бедная Настя» и другие сериалы на СТС. Это происходило по разным причинам: не только из-за сложностей в переговорах с актерами, но и потому, что кто-то из группы вдруг уставал и уходил в отпуск. И это всегда была огромная проблема для канала. Если сериал успешен, то, я считаю, артист имеет право обсудить новые условия. - А какое отношение вы имеете к скандальному фильму «Россия-88»?- Этот проект я с самого начала не развивал, его создатели - режиссер Павел Бардин, актер Петр Федоров и журналист Василий Соловьев - вели эту историю именно так, как, моими глазами, и должен развиваться настоящий хороший арт-хаус. Такое экспериментальное авторское кино. Собрались молодые люди, придумали и сняли свою собственную историю. А вот на финальном этапе за помощью в завершении они обратились к Анне Михалковой, Александру Шейну, Гии Лордкипанидзе и ко мне. То есть к тем продюсерам, которые известны своими симпатиями к авторскому кино. Мы помогли им закончить фильм - монтаж и озвучание, а также предложили картину вниманию селекционеров одного из трех крупнейших мировых кинофестивалей - Берлинского. Фильм был на фестиваль отобран и с большим успехом там показан. Что касается его прокатной судьбы в России, то я не представляю себе ее без участия ответственных за решение подобных проблем государственных структур. В силу разных причин - публицистичности его звучания (это история о русских фашистах), необычности художественного приема (он снят якобы на видеокамеру одним из участников банды скинхедов), большого количества ненормативной лексики, которой пользуются герои. В идеале этот фильм должен был бы демонстрироваться в широком прокате с предисловием и последующей дискуссией с участием представителей государственных органов. Наша же ошибка как продюсеров была в том, что на завершающем этапе мы не смогли внятно сформулировать свою готовность к подобному сотрудничеству. Я, безусловно, чувствую свою ответственность за эту ситуацию и готов приложить все усилия к тому, чтобы организовать прокат яркого и вызывающего полемику фильма в интересах решения государством острой насущной проблемы. - Сократится ли бюджет фестиваля «Кинотавр» в этом году?- Да, сейчас мы сокращаем бюджет, и достаточно жестко. Если в прошлом году бюджет вместе с операционной деятельностью составлял $5,5 млн, то в этом мы постараемся снизить его до $3,5 млн. В этом году финансирование фестиваля будет осуществляться большей частью за счет моих личных средств по понятным причинам - повлиял кризис. Государственных денег было всегда относительно немного, но мы благодарны и за то, что было. В прошлом году было 10 млн руб. от Минкультуры, сейчас осталось только 5 млн. 3 млн было от Краснодарского края благодаря губернатору Ткачеву - сейчас 1,5 млн руб. И все еще непонятно, будет ли финансировать проект город Сочи. Но в любом случае все это государственное финансирование в совокупности составляло не более 8-10% бюджета фестиваля. - Для вас как совладельца фестиваля это бизнес-проект?- Нет, это не бизнес, и он не задумывался как бизнес-проект. «Кинотавр» - это проект, нужный рынку и в идеале способный быть окупаемым. Я планирую в перспективе присоединить к создаваемой компании и «Кинотавр».- Какие проекты вы сейчас делаете для «СТС Медиа»?- Как продюсер - только те проекты, которые интересны мне лично и могут заинтересовать аудиторию наших каналов. Например, киноверсию «Папиных дочек». После шести лет работы в рамках молодежного развлекательного формата хочется переключиться на содержательное, общественно значимое, дискуссионное кино и телевидение. На этом и сосредоточусь. http://www.telekritika.ua http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=14 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=15 С началом весны в Киеве, а затем и в других украинских городах открылся традиционный сезон кинофестивалей. Их у нас много, и подавляющее большинство — с международным статусом. Пора прекращать разговоры об отсутствии в стране индустрии кино! На любой вкус Фестивальных показов в Украине и впрямь предостаточно. За два весенних месяца в столице только одно из продюсерских агентств провело смотр российских детских лент и (в рамках фестиваля актуального сербского кино) ретроспективу режиссера Любицы Самарджича. А ведь подобных организаций-прокатчиков в стране десятки! Соответственно, и кинособытий легко насчитать до сотни. Радует, что около половины из них не обходятся без участия современной отечественной продукции. Той самой, которую на словах так спешат «похоронить». Если вынести за скобки слишком пафосную «Молодость», остается достаточно поводов показать образцы нашего синема. Правда, это не блокбастеры и даже не арт-хаус, а преимущественно документальные ленты, «короткий метр» и мультики. В представлении «национального кинопродукта» пальму первенства вот уже больше десяти лет принципиально держит «Відкрита Ніч». Программа этого фестиваля состоит в основном из работ студентов-«карпенковцев», хотя появляются и профессиональные картины. По словам «отца» «ВН» Михаила Ильенко, на нынешний всенощный показ отбирать фильмы начали уже с минувшей осени. Значит, синема у нас все-таки снимается. Пускай — студентами и с непрофессиональными актерами. Но это лучше, чем если бы наши будущие Феллини и Копполы только учили теорию. В конце 2008 года в столичном Доме кино прошел Второй международный правозащитный кинофестиваль «Ступени». Средства на его проведение находит харьковский режиссер Игорь Парфенов, чьи фильмы можно увидеть в основном в программе самих «Ступеней». Надо отдать «киноправозащитнику» должное: свезти восемь десятков лент со всего мира способен далеко не каждый. Широко известен и постоянно действующий Международный фестиваль православных фильмов «Покров». Он живет уже шесть лет и проводится в столице накануне праздника Покрова. Картины на него отбирают в течение года. Принципиальное отличие «православного» кино от правозащитного — денежные эквиваленты премий, которые прилагаются к дипломам и грамотам. «Покров» постоянно экспериментирует с форматом и наполнением: так, в прошлом году он проходил под девизом «Православное кино для молодежи», а в рамках показа состоялся конкурс социальных рекламных роликов. А судьи — где?Ели честно, миф о том, что в нашей стране нет фильмоиндустрии, придумали. . . ленивые киноведы. Ленты-то снимаются, но. . . Дело в том, что отечественные критики большинство акций с весомой долей «местного» просто игнорируют! «Наш» рецензент, в чьи задачи входит не только оценка мастерства режиссеров, но в первую очередь анализ тенденций и перспектив, скорее поедет в Венецию, Берлин или Канны, чем пойдет в столичный Дом кино или отправится в Днепропетровск оценивать студенческие работы. И вообще ему куда проще высказаться по поводу одного-единственного нового фильма Киры Муратовой или Романа Балаяна, чем найти силы на просмотр и оценку их менее известных коллег по цеху. Увы, пока кинофестивали и кинокритики в Украине живут каждый своей жизнью, профессиональный уровень кино не спешит расти. Он вообще во всем мире повышается только при наличии критических замечаний профессионалов. Еще одним следствием снобистского поведения критиков стало то, что в жюри наших фестивалей, в основном, приглашаются люди умные, талантливые, но. . . увиденное они оценивают по принципу «нравится — не нравится». Заграница нас оценитВ последнее время в «параллельных реальностях» отечественной критики и кино сложилась вообще анекдотичная ситуация. Ведь именно за пределами Родины «наши» эксперты все чаще натыкаются на «родные» фильмы! Причем частенько эти картины хвалят. Вспомним хотя бы свежий пример: специальный приз, который работа Александра Кириенко «Иллюзия страха» получила на международном кинофестивале в Хьюстоне (США). Отмечался международными наградами и Orangelove Алана Бадоева. А совсем недавно на «Детектив-фест» в Москве наградили сразу несколько наших телевизионных лент. В прошлом году в польском городе Гдынь с успехом прошел организованный Украинской кинофундацией (UCF) Фестиваль украинского кино, программа которого состояла из давних и новых работ Муратовой и Балаяна, а также актуальных новинок вроде «Владыки Андрея» Олеся Янчука, «Сафо» Роберта Кромби. Цель организаторы не скрывали: дистрибуция украинских фильмов в Польше. В том же 2008-м наше кино было представлено и в Каннах. «Наши» имели там отдельный стенд. В общем, сегодня спорить невозможно: отечественное кино уже присутствует в мире. Правда, к нашим фестивалям этот факт имеет столь же косвенное отношение, как и труды критиков. На правах рекламы Кинофестивали в нашей стране будут проходить даже в том случае, если эксперты окончательно переведутся, а фильмы в стране перестанут снимать. Причина очень проста: в этом заинтересованы представители известных торговых брендов. Сегодня сопричастность к кино — самый короткий путь заявить о себе в прессе и на телевидении, а значит, экономия на прямой рекламе. Об этом мне честно рассказал один из рекламистов, занимающийся внедрением подобных технологий (по понятным причинам он пожелал сохранить инкогнито). Так, по словам моего собеседника, руководители крупных фирм куда охотнее выделяют несколько тысяч долларов на проведение локального фестиваля, да еще со статусом международного, чем вкладывают несколько десятков тысяч долларов в покупку эфирного или рекламного времени. Кинособытие так или иначе будет ассоциироваться с их брендами. А известным актерам придется давать пресс-конференции на фоне их логотипов. Пиар-выгоду от кино прекрасно осознали и наши чиновники. Сегодня Министерство культуры и туризма значится среди организаторов почти всех кинофестивалей в Украине. Хотя реально средств на их проведение или совсем не выделяет, или перечисляет с огромной задержкой. Дополнительный плюс для Минкульта еще и в том, что раз мероприятие попадает в перечень успешно проведенных, — выходит, не зря едят свой хлеб «культурные» чиновники. . . Получается, украинские показы — это фикция? Да нет, конечно! По логике парадокса, именно они служат стимулом для тех, кто хочет делать кино. Значит, пока есть в стране «Молодости», «Покровы» и «Ступени», — говорить о «смерти» национального кинематографа всерьез не приходится. Вот и хорошо. Андрей КОКОТЮХА http://www.vvnews.info http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=15 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=16 Олег Кохан: «У меня каждый день – это день кино!» По случаю Дня украинского кино, отмечаемого в субботу, 12 сентября, КиноОбоз взял интервью у известного украинского продюсера Олега Кохана. Правильно ли праздновать День украинского кино, если украинского кино как такового нет? Может, стоит сначала развить киноиндустрию, а потом устраивать праздник?- А кто устраивает празднования? Парадов и поздравительных телеграмм от первых лиц я не видел. У меня, например, каждый день – это день кино. И каждый день праздник. Принес ли прибыль или хотя бы окупил себя хоть один из продюсированных Вами фильмов?- В практике мировой дистрибуции период коммерческой эксплуатации фильма – минимум 7 лет. Наш первый фильм выпущен в 2007-м. Из этого периода (следующие 2 года) вычтите цикл фестивального продвижения, где формируется коммерческая и культурологическая ценность кинопродукта. Вот и выходит, что подводить итоги пока рано. Мы не занимаемся фильмами, которые зависят от первого уикенда. Почему «Мелодия для шарманки» так и не вышла в украинский прокат?- «Мелодия для шарманки» Киры Муратовой выйдет в прокат сразу после национальной премьеры, которая запланирована на октябрь в рамках программы «Помочь так легко», а все деньги от проката пойдут в помощь беспризорным детям. Раньше выпустить картину не могли, так как фильм после мировой премьеры в основном конкурсе Московского кинофестиваля, где картина была отмечена тремя призами, принимает участие в других международных форумах – самом большом в мире кинофестивале в Торонто, а затем в МКФ в Рейкьявике. Вы выступали продюсером трех фильмов Киры Муратовой. Просто любите ее творчество или на фильмах Муратовой можно заработать?- Я все время говорю о том, что нужно снимать качественное кино. Так вот, кино Муратовой – это знак качества. Это кино, понятное во всем мире и актуальное везде. Она всегда настолько точно попадает в пульсирующую болевую точку общества, что зритель испытывает одновременно восторг и возмущение. Правда, есть попкорн, конечно, не получается. Кира Муратова – один из кинематографистов XX века, которые сформировали кредит доверия к нашему кинематографу и до сих пор ярко представляют его в мире. Картины Муратовой мы показывали в Нью-Йорке и Берлине, они представляли Украину на фестивалях национального кино во многих странах. Это такой уровень мастерства, что Россия оспаривает ее принадлежность к культурной элите Украины. Даже большинство голливудских фильмов не самоокупаемы, а украинские и подавно. Почему продолжаете заниматься заведомо невыгодной отраслью?- Скажите мне, сколько людей в Украине, например, посмотрели фильм Девида Линча «Голова-ластик»? А этот фильм с бюджетом около 50 000 долларов собрал 7 млн. долларов только в США. А самым популярным фильмом по опросу одного из мировых лидеров цифрового видео, в котором участвовало 6 млн. пользователей, стал фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Разговор», бюджет которого 1 млн. 600 тыс. И даже если эти 6 млн. голосовавших заплатили по 2 доллара за билет или диск, посчитать и сделать вывод вы можете сами. То есть, если мы говорим об авторском кино, то критерии зрительской оценки такого фильма несколько иные. У них на протяжении десятков лет есть свой постоянный зритель. Тот факт, что самые продаваемые российские фильмы – это картины Тарковского и Сокурова – то это что-то значит. В каком году украинское кино может «догнать» российское?У нас не спортивное состязание. Просто надо добиваться результатов, используя имеющийся ресурс. Нам нужно в первую очередь формировать свой рынок и занимать свою нишу в мировом кинематографе. Снимать качественное и актуальное кино. В каждой стране есть свои условия существования киноотрасли, и если в Европейских государствах – это серьезные государственные программы по поддержке производства и продвижения в другие страны отечественного кинопродукта, плюс многолетняя история беспрерывного производства, то мы таким положением похвастаться не можем. Как за рубежом относятся к украинскому кино, знают ли о его существовании?- Говорить о том, что украинское кино присутствует в мировом киносообществе нельзя. По одной простой причине, что как таковой у нас киноиндустрии, по большому счету, нет. Нас там никто не ждет и ждать не собирается, хотя, безусловно, знают, кто такие Параджанов, Довженко и Миколайчук. Международный кинорынок – это тоже своеобразная мода и конкуренция со своими трендами и персонажами. А формируют эту моду авторитетные фестивали, и возникает она не на пустом месте: там пульсирует жизнь, и если страна презентует актуально точное и самодостаточное кино, оно не останется незамеченным. Так достаточно недавно сформировалась мода на азиатское, румынское, а теперь латиноамериканское кино. В свое время аналогичным трендовым феноменом стало украинское поэтическое кино - появились режиссеры, которые создали произведения, интересные всему миру. И для того, чтобы появились новые украинские авторы, нужно дать возможность новому поколению снимать, чтобы высказаться. Вы продюсируете в основном авторское некоммерческое кино. Никогда не хотелось вложиться в блокбастер и заработать? - Мы над этим работаем. Но вот Вы, например, можете назвать украинского режиссера, который может снять зрелищное современное кино? Вот и мы в поисках. В чем, на Ваш взгляд, заключается основная проблема украинского кино: в отсутствии финансирования, хороших идей или творческих кадров (актеров, режиссеров, сценаристов)?- Вы назвали все самое существенное. Творческие ресурсы, скорее есть, но пока им не дали проявиться. У нас катастрофически мало состоявшихся дебютов в полнометражном кино, хотя своими налогами мы оплачиваем социально-культурное развитие страны. Все европейские страны субсидируют дебюты, ведь это первоочередная задача для государственной поддержки. Над какими проектами сейчас работаете?- Над интересными. Через два месяца начнем второй этап съемок фильма «Счастье мое» Сергея Лозницы. Это первая игровая картина уже опытного режиссера-документалиста, бывшего киевлянина, который много лет работает в России и Германии. Оператором-постановщиком проекта стал Олег Муту – оператор и сопродюсер известного румынского фильма «4 месяца, 3 недели и 2 дня», получивший Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Главный герой картины, водитель-дальнобойщик Георгий, оставив дома неверную жену, отправляется в длинное и трудное путешествие по российской провинции. Его грузовик медленно движется к цели, а сам он совершает погружение в мир страха, жестокости и предательства, трансформирующий его личность. Моим партнером в проекте «Счастье мое» выступит Хайно Декерт («MA.JA.DE», Германия), с ним Сергей Лозница работал над своими документальными проектами. Плюс еще голландская компания Lemming Film bv и продюсер Йост де Врис. Это будет совместный проект Украины, Германии и Голландии. Возможно, на каком-то этапе подключится румынская сторона. В конце лета стартовали съемки нового фильма Отара Иоселиани «Шантрапа». Новый фильм признанного мастера можно назвать отчасти автобиографичным, ведь главным героем станет молодой режиссер, который пытается найти себя в профессии в условиях сначала идеологической, а затем коммерческой цензуры. Съемки пройдут в Париже и Тбилиси, а в актерском составе – Богдан Ступка, который предстанет перед нами в образе чиновника, который позволил молодому режиссеру эмигрировать во Францию. Сценарий традиционно написан самим режиссером. «Шантрапа» – это французско-украинская копродукция. С французской стороны продюсером будет Мартин Мориньяк (кинокомпания Pierre Grise Productions). Осенью планируем начать съемки картины «FUGA MORTIS» с Кириллом Михановским — молодым режиссером, студентом, уехавшим из Москвы в США, который в 2006 в Каннах представлял Бразилию с дебютным фильмом «Сны о рыбе» и получил приз Молодого жюри. Этот проект был отмечен как лучший сценарий и лучшая презентация на Baltic event в Таллине. Мы получили приз от журнала Screen International и информационную поддержку на протяжении всего проекта. Это кубинская история, ее главный герой - молодой парень Эрнесто на стыке эпох попадает в определенные обстоятельства, имеющие схожесть с событиями в постсоветских странах 90-х годов. Сюжет многослоен. На фоне сегодняшней Гаваны – полунищей и совокупляющейся, превратившейся в дешевый экзотический товар для белых иностранцев, девятнадцатилетнему герою предстоит разобраться стоит ли преступления честь сестры и куда приведут его идеалы великого Че. Сопродюсером картины будет Евгений Гинделис - компания «Тvindie». В разработке у нас еще 5 проектов, среди которых «Старец Паисий» и «Ангел с патефоном». В первом случае автором сценария является украинский режиссер Александр Столяров, он же, скорее всего, будет и режиссером. Также он, вместе с Василем Босовичем, написал сценарий и второго проекта. Спрашивала: Анастасия Лях13.09.2009 По материалам сайта: http://kino.oboz.ua http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=16 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200 http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=17 Южный городок взбудоражен появлением в прибрежных водах таинственного существа - морского дьявола. Владелец шхуны для ловли жемчуга Педро Зурита решает его выследить и поймать. Тем временем невеста Педро, прекрасная Гуттиэре, знакомится со странным молодым человеком по имени Ихтиандр. Фильму «Человек-амфибия» в этом году исполняется 45 лет. – Я случайно нашел на киностудии сценарий этого фильма, – вспоминает один из режиссеров Владимир Чеботарев. – Надо заметить, что снимать «Амфибию» никто не брался – тогда сказочные истории о любви были не в моде. К тому же сценарий был слабоват, его мы потом переписали. На тот момент никто еще в нашей стране не снимал актеров под водой, поэтому работу над картиной режиссеры начали с разговора с подводниками. Связались с чемпионом страны по подводному плаванию Рэмом Стукаловым, другими специалистами. После консультаций с ними режиссеры решили: снять фильм будет трудно, но сделать это возможно. Жака Ива Кусто не пустили в СССР Чиновники от кино, не верившие в успех будущей картины, давали на нее очень мало денег. Тогда режиссеры решили привлечь к работе человека с именем. Взявшийся переписать сценарий Акиба Гольбурт предложил в компаньоны известного в те годы писателя Алексея Каплера. Так он стал одним из авторов сценария и занялся «выбиванием» средств. – Когда мы начали подбирать актеров, я объявил помощникам: «Мне нужны молодые люди с морем и небом в глазах», – рассказывает Владимир Чеботарев. – После поисков и проб нашли Володю Коренева и Настю Вертинскую. На роль злодея Зуриты планировался Ефим Копелян, но его не утвердил худсовет. Тогда мы решили найти другой типаж – красивого молодого человека с отрицательным обаянием. Так у нас появился Миша Козаков. После утверждения актеры начали брать в Ленинграде уроки подводного плавания, а режиссеры выехали на поиски натуры. – На небольшом судне мы проплыли почти вдоль всего побережья Крыма и остановили свой выбор на бухте Ласпи, – говорит Чеботарев. – Во-первых, там очень чистая вода. Во-вторых, там было место, где можно было поставить вольер – в него мы во время съемок запустили дельфинов. Параллельно авторы связались с легендарным исследователем-подводником Жаком Ивом Кусто – едва ли не единственным человеком, кто тогда умел снимать под водой. Он согласился приехать помочь, но наши киноначальники запретили участие француза в фильме. Бросил камеру – спас «амфибию» – Пожалуй, самым трудным было научиться работать под водой без акваланга, – признается Анастасия Вертинская. – Например, в сцене, когда я тонула и меня спасал Ихтиандр, мне подвязывали под костюм тяжелый свинцовый пояс, давали на полминуты акваланг, я вдыхала воздух и опускалась на дно. Там лежала, пока меня снимали. Потом подплывал Ихтиандр-Коренев, нам прямо под водой давали акваланг, мы делали вдох-другой и продолжали работать. Затем подавали знак подводникам, они снова давали нам воздуха. . . Но были сцены, когда вместо нас снимали дублеров, например в сцене нападения на мою героиню Гуттиэре акулы. – А меня дублер подменял и на суше, – смеется Владимир Коренев. – Помните момент, когда Ихтиандр в наручниках разбегается и прыгает со скалы в море? Все это снято одним кадром, без монтажа. Так вот, на самом деле бежал-то я, а вот прыгал за меня каскадер – Володя Иванов. А в сцене, когда меня с корабля опускают под воду прикованным к цепи, я чуть не утонул. Где-то наверху цепь оборвалась, пошла вниз и потащила меня, закованного, ко дну. Хорошо, что один из операторов не растерялся, бросил свою камеру и спас меня. Козакова «одели» в короткие штанишки Из-за постоянной нехватки денег и неопытности в подводных съемках авторам постоянно приходилось искать решения прямо на площадке. Например, долго думали, как сделать костюм Ихтиандра. В результате его сшили из маленьких кусочков белой пленки. Это оказалось кропотливой работой: чешуйки нашивались по одной. Длинные ласты закупали в Германии. – А чтобы показать на экране настоящее рыбное царство, мы пошли на хитрость, – признается оператор фильма Эдуард Розовский. – На объектив камеры надевали раструб, в который заливали воду и запускали рыбок. Снимали под водой через этот раструб, и в кадре казалось, что перед нами много красивых рыб. Проблемы возникли и со съемкой небольших акул – катранов. Чтобы снять их в вольере вместе с другими морскими обитателями, пришлось изрядно помучиться – катраны поедали рыбу прямо в кадре, поэтому приходилось снимать очень быстро. – На съемках я думал: делаем какую-то детскую сказочку, – вспоминает Михаил Козаков. – Когда же вышел фильм, понял, что фильм этот о любви – романтический, но не сказочка. Однако он очень раздражал чиновников. Помню фельетон, который начинался так: «В коротких тропических штанишках, в пробковом шлеме на своей шхуне «Медуза» стоит красавец дон Педро Зурита». И далее много обидных слов. Мы очень переживали. Зато зритель фильм полюбил, и я этому рад. «Морской дьявол» Музыка Андрея Петрова Слова Юлии Друниной и Соломона Фогельсона Нам бы, нам бы, нам бы, нам бы всем на дно.Там бы, там бы, там бы, там бы пить вино.Там под океаномМы трезвы или пьяны– Не видно все равно. Припев: Эй, моряк, ты слишком долго плавал. Я тебя успела позабыть. Мне теперь морской по нраву дьявол. Его хочу любить. С якоря сниматься, по местам стоять. Эй, на румбе, румбе, румбе так держать! Дьяволу морскому Свезем бочонок рому, Ему не устоять. Припев. Досье * фантастика * по одноименному роману Александра Беляева * авторы сценария: Акиба Гольбурт и Алексей Каплер * режиссеры-постановщики: Геннадий Казанский и Владимир Чеботарев * в ролях: Анастасия Вертинская, Владимир Коренев, Михаил Козаков, Николай Симонов * «Ленфильм», СССР, 1961 г. * лидер проката 1962 года – 65,5 млн зрителей * приз «Серебряный парус» на фестивале фантастических фильмов в Триесте (Италия, 1962 г.) * дебют в кино Владимира Коренева (Ихтиандр), который тогда учился на 2-м курсе ГИТИСа, и композитора Андрея Петрова * рыболовецкую шхуну «Медуза» специально для съемок закупили в Финляндии * съемки города проходили в Баку * под водой использовали пластмассовые кораллы О.Перанов, «Антенна» N9 (579) (З) http://video.com.ua/article_info.php?articles_id=17 Thu, 01 Jan 1970 02:00:00 +0200